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Ktarsis Capitulo 09
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El Making off de Ktarsis
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Un Making Off es un montaje breve, en el que se muestran las interioridades de la película, serie, programa, etc. Desde un punto de vista subjetivo (de la cámara) normalmente se van mostrando escenas combinándolas con las explicaciones de los protagonistas, directores, escenógrafos, etc. En este making off se ha tratado de resumir en una única pieza el proceso de desarrollo de la serie Ktarsis, donde los propios implicados explican el proceso de trabajo de cada una de las áreas.
Curso de CELTX (1)
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Este es el primer capítulo del curso CELTX, un programa para la preproducción audiovisual. El programa es libre.
Para descargar el programa: http://celtx.uptodown.com/
Ver tambien: Celtx, software de preproducción de medios
Curso de CELTX (2)
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Este es el segundo capítulo del curso CELTX, aquí vemos como se abre una cuenta y los principios del programa en la web.
Para descargar el programa: http://celtx.uptodown.com/
Ver tambien: Celtx, software de preproducción de medios
Cómo funciona la televisión americana: cadenas, estudios y productoras
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A la hora de crear una serie y emitirla, en Estados Unidos existen tres partes importantes implicadas. Por un lado tenemos a las cadenas (por ejemplo, NBC, FOX y ABC), que son las encargadas de distribuir las series a los espectadores. Por otro, los estudios (por ejemplo, FOX Studios y WB Studios), que financian las series y se las proporcionan a las cadenas. Por último, también tenemos las productoras o compañías de producción (por ejemplo, Bad Robot de J.J. Abrams), que son las encargadas de desarrollar las series.
En algunos casos, las cadenas y los estudios pueden pertenecer al mismo conglomerado de empresas. Por ejemplo, la compañía General Electric es duena de la cadena NBC, del estudio Universal Media Studio y de varias cadenas de cable, como USA Network y SyFy. Pese a ello, cada departamento es individual y trabaja por su cuenta. No es de extrañar entonces que los estudios de un conglomerado, una vez ofrecen su nueva serie a la cadena del mismo y ésta lo rechaza, la ofrezcan al resto de cadenas de la competencia. Un ejemplo puede ser ‘Chuck’. Pertenece al estudio WB, que a su vez pertenece al conglomerado Time Warner. En cambio, la serie se emite en NBC, que pertenece a General Electric.
En Estados Unidos podemos distinguir dos tipos principales de cadenas: por un lado tenemos las networks, que emiten en abierto (ABC, CW y demás), y, por otro, las cadenas de cable. En el caso de las networks, su principal fuente de ingresos proviene de los espacios publicitarios que venden en sus emisiones. A más audiencia para un determinado programa, más dinero cuestan esos anuncios a los anunciantes, por lo que la audiencia es fundamental para este tipo de cadenas. En las cadenas de cable, en cambio, los principales beneficios provienen de la cuota de suscripción que pagan sus clientes, por lo que la audiencia no cobra un papel tan importante como en el caso anterior. Además, al no estar su contenido regulado como en las networks, no tienen que autocensurarse tanto en sus emisiones.
Entonces, ¿quiénes proveen de series a las cadenas? La respuesta es los estudios. Ellos son los encargados de vender los derechos de emisión a las cadenas, que pagan una determinada “license fee” (cuota de licencia) por cada episodio que emiten de una determinada serie. Es importante destacar que los estudios nunca pierden la propiedad de sus series, sino que simplemente las “alquilan” a las cadenas.
También resulta curioso el hecho de que los estudios comienzan perdiendo dinero a la hora de vender licencias de sus series por primera vez. Mientras que el coste medio de un episodio de una serie recién estrenada ronda los 2’5 millones de dólares, las cadenas suelen adquirilos a una media de 1’8 millones. ¿Pierden dinero los estudios entonces?. Lógicamente, y en la mayoría de los casos, no. Al no renunciar a la propiedad de las series, son ellos los que reciben la mayoría de los beneficios que producen la venta de DVDs, venta de merchandising, venta de derechos al extranjero y, lo que es más importante, los beneficios por vender la serie a otras cadenas secundarias para que las vuelvan a emitir, en lo que se denomina “syndication” (sindicación).
El proceso de sindicación es el que más beneficios remite y consiste en que el estudio, una vez la serie ya ha sido emitida en abierto al menos una vez, vende los derechos de reemisión a otras cadenas. Normalmente suelen ser cadenas locales, pero en ocasiones también pueden ser cadenas de cable (‘Heroes’ se emite en la NBC y después en SyFy). ¿Es tan importante la sindicación? Sí. Por poner un ejemplo, cuando NBC Universal vendió las primeras temporadas de The Office a la TBS y a varias estaciones locales, recibió a cambio en torno a 130 millones de dólares. Cada capítulo había costado al estudio sobre 1’4 millones, mientras que la NBC pagaba una license fee de 900.000 dólares por episodio. El estudio comenzó con pérdidas, pero acabó ganando alrededor de 100 millones de dólares con ese acuerdo de sindicación.
Pero para que la sindicación de una serie sea tan aprovechable como en el ejemplo anterior, hace falta algo fundamental: que la serie tenga un éxito relativo en su primera emisión a través de las networks. Nadie va a pagar un dineral por una serie que no vio nadie en su día, porque seguramente nadie la volvería a ver en las reposiciones. También es necesario que las series para sindicación cuenten con un número de episodios considerable, ya que en muchos casos las cadenas los emiten diariamente. Ése fue el motivo por el que la ABC compró la emisión de ‘Scrubs’ el pasado año a la NBC, ya que los estudios dueños de la serie, ABC Studios, querían más episodios con vistas a su posible sindicación.
En ocasiones, la falta de audiencia provoca que las cadenas cancelen los pedidos de episodios a los estudios. Tomemos por ejemplo ‘The Ex-List’, uno de los estrenos fallidos de la CBS de este año. Tras pocos episodios, la cadena decidió retirarla de parrilla. La cadena, al estar más episodios grabados, también tuvo que pagar por ellos pese a no emitirlos. Aún así, esa license fee que pagaron fue inferior al coste que le supuso al estudio rodar la serie, por lo que, al no tener beneficios por sindicación, el estudio pierde dinero. De todas formas, el estudio decidió grabar el resto de episodios hasta completar los 13, con vistas a poder sacar la serie en DVD y vender sus derechos internacionalmente.
En definitiva, como podéis ver, a la hora de estimar si una serie renovará o no, hay que tener en cuenta muchos más factores que las audiencias, aunque éstas sean al final una de las condiciones más importantes. Aunque tanto cadenas como estudios trabajan por separado, en ocasiones prima el juego de equipo y podemos ver decisiones tan extrañas como la de la ABC con ‘Scrubs’ o como la que FOX se está planteando con ‘Me llamo Earl’ y lo que podría ocurrir con ‘Dollhouse’.
Más información | Small screen, big picture (libro)
Los Upfronts
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Los upfronts es como se llama a la reunión que se hace entre cadenas de televisión y medios de prensa en Estados Unidos. Esta reunión se convierte en una macrofiesta que suele ir acompañadas de números musicales, emisión de capítulos y presencia de estrellas, donde las cadenas van presentando sus nuevas series para la siguiente temporada, así como las cancelaciones y las renovaciones. Se hace la tercera semana de mayo para que los anunciantes sepan con antelación lo que va a haber la próxima temporada y pueden pelearse durante los meses de verano por conseguir los mejores espacios publicitarios.
Ktarsis capítulo 08
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Ktarsis Capítulo 07
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Ktarsis capitulo 06
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La grabacion de los instrumentos para la postproduccion sonora
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En la serie Ktarsis, todas las pistas sonoras han sido creadas especialmente para la serie. Todo el sonido es original y creado por los alumnos de sonido, en especial por Adolfo Rodriguez Kaulen, que ha compuesto toda la banda sonora y por Daniel García Lucas, que ha realizado una labor de postproducción increible. Para saber un poco más de como se hace este proceso, vamos a dar unas notas técnicas:
Primero definimos lo que se entiende por toma de sonido, que son los tipos de captación microfónica de los diferentes sonidos y ambientes. Esta toma microfónica varía en función del plano sonoro que captemos. Pero básicamente se pueden clasificar los siguientes planos sonoros:
- Primerísimo plano: Es un plano real. Situando el micro dentro o sobre el instrumento. Este podría ser el caso de un micro de pinza en un saxo o una guitarra. Puede ser útil para captar con separación, de otros, un instrumento con poca sonoridad o para recoger al máximo la “textura” y calidad del sonido. Para evitar vibraciones, será conveniente apoyar este micro en un elemento elástico, de modo que no quede expuesto a la vibración del instrumento.
- Primer plano: Situando el micro a unas decenas de la fuente. Este sistema añade el inconveniente de que se pueden captar diferentes ruidos de frotación etc…, no obstante es de los más utilizados. Para voces e incluso instrumentos.
- Plano medio: Utilizaríamos este tipo de plano para captar fuentes muy sonoras o familias de instrumentos que no deseamos captar por separado. La distancia para crear este plano medio es de un metro aproximadamente.
- Plano ambiente: Situando el micro a varios metros de la fuente. Obviamente con esta toma, perdemos definición y la señal es pobre. Pretendiendo captar el ambiente y dar la riqueza cromática en la grabación.
Es posible, así mismo, realizar la toma de un instrumento como una guitarra clásica, recogiendo más de un plano. Es decir, por ejemplo situar un micrófono de pinza en un primerísimo plano para captar a la perfección el detalle y a la vez recoger en una segunda toma un plano medio o ambiente para enriquecer este primer plano.
El siguiente punto importante que se debe tener en cuenta es el tipo de instrumento que se quiera grabar, ya que cada instrumento tiene unas características determinadas que influirán en la forma de captar ese instrumento. Básicamente se puede establecer una serie de clasificaciones de los instrumentos para su grabación sonora:
Instrumentos de viento-madera
Dentro de esta familia de instrumentos, podemos encontrarnos dos tipos de sonidos:
Sonidos muy armónicos, con ataques y caídas lentas. Se caracterizan también por emitir además del sonido, el ruido del soplido. Podemos situar el micro apuntando a la boca y algo inclinado para evitar el soplido de la embocatura, teniendo en cuenta que cuanto más se acerque a la boca, más agudos conseguiremos y por el contrario, buscando graves debemos aproximarlo a la campana del instrumento.
Toma de instrumentos de viento metal y madera.
Y Sonidos muy ricos, con timbres altos, estridentes y bastante sonoros. En este caso la toma podría realizarse situando el micro en el eje del pabellón (que es por donde radian) , descentrándolo ligeramente para atenuar el timbre. La distancia debería ser de un metro aproximadamente. En distancias más cortas probablemente nos encontráramos con problemas de picos y saturación.
Toma de elementos de cuerda.
Instrumentos de cuerda
Esta familia de instrumentos produce unicamente sonidos armónicos, con ataques rápidos y caídas lentas pero uniformes. En este caso la situación correcta del micro debería ser:
Debemos tener en cuenta que la familia de instrumentos de cuerda es muy amplia y dependiendo de la familia a la que pertenezca (cuerda frotada, pulsada, golpeada) deberemos adecuar la situación de nuestro micro (y el tipo) para conseguir el matiz o matices que caracterizan al mismo.
Toma de elementos de percusión.
Baterías y elementos de percusión En este tipo de instrumentos la colocación del micro depende directamente del elemento que se quiere captar:
Guitarra y bajo eléctrico
Estos instrumentos podrían ser conectados directamente a la línea de mesa. Pero es probable que la señal sea débil, y lo que es más importante: el sonido es absolutamente artificial y “picudo”. Por tanto, es preferible sonorizar el sonido obtenido del amplificador, lo que requiere de un micrófono adecuado y bien situado. Lo mejor es situar el micro mirando hacia el altavoz del amplificador, algo inclinado. Dado que la toma es muy corta no existirá reverberación, la que añadiremos después de forma ” artificial”.
Existen también procesadores de efectos que emulan los típicos sonidos de amplificación de válvulas y otros tipos; tanto en bajo como en guitarra. Esto permite ahorrarnos la microfonía con resultados sonoros bastante aceptables, conectando directamente a la línea el instrumento, pero con sonido “guerrero” de amplificación tradicional o “de batalla”.
Esta entrada está basada en el articulo “técnicas microfónicas” de Manuel Gallego (ISP Música)
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