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Los efectos digitales en la serie Cuéntame
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Es medianoche y Antonio Alcántara duerme tranquilo, cuando comienza a sentirse raro. Al abrir los ojos, se encuentra en una habitación que no es la suya. Unos individuos muy atildados le miran sonrientes, mientras un señor gordito le tiende la mano. El señor se llama Francisco Franco, y la pesadilla de Antonio se ha hecho realidad: Mercedes ha sido madre, y además de mellizos. Los Alcántara son recibidos en el Palacio del Pardo, y Franco les emplaza a seguir procreando…por la patria.
Todo ello gracias al archivo de NO-DO y al efecto digital diseñado por Antonio Cano, uno de los tres directores de la serie.
“Es un recurso tan antiguo como la misma fotografía, que rompe con el lenguaje convencional de una serie de ficción.: ” se trata de “pegar” unas imágenes sobre un fondo, como si fuesen una calcomanía. Ya se hacía en las películas de cine mudo”
“Uno de los retos de la serie es capturar el fondo histórico en donde se sitúa la acción, y se nos ocurrió que utilizar imagen de archivo podría ser muy útil para ello”dice Miguel Angel Bernardeau, productor ejecutivo. Con muchísimos menos medios que el cine americano, y con unos plazos de ejecución mucho más apretados, “Cuéntame…” incorpora regularmente escenas donde los personajes se dan, a veces literalmente, la mano con la historia…cambiada.
“Toda ficción ha de ser verosimil, pero en estas secuencias, nos saltamos este principio a la torera”. Según Cristina Lago,documentalista, ” son brochazos de realismo mágico que nos ayudan a recuperar la época de una manera eficaz y rápida”Cuando se trata de incrustar a los Alcántara en la acción, no es tarea fácil encontrar el material adecuado.
“Para hacer el efecto del premio de natalidad, tuvimos que juntar todos los reportajes de NODO sobre el tema, y cada plano es de una ocasión distinta”.
La duración del plano, y el movimiento de la cámara en el mismo son factores importantes. Y si no hay espacio donde situar a los personajes, hay que crearlo, “borrando literalmente la figura que había para sustituirla por otra”. Un proceso que conlleva a veces días de trabajo.
Hay otro tipo de secuencias que recrean el mundo interior del personaje, normalmente con una gran dosis de sentido del humor, o del terror.
Carlitos, temeroso de quedarse el más bajito de la clase, se imagina en el laboratorio de Frankestein, rodeado de pócimas y artilugios que le permitirán estirarse unos centímetros de más. Inés y Pili se echan una canita al aire viajando en un descapotable de color rojo, sobre un fondo psicodélico que nos transporta a los años setenta…..son los sueños, más cercanos al lenguaje de la video creación que al de la ficción, y que ideados por la mente ligeramente perturbada del guionista, Antonio Cano ejecuta en delirante ataque creador. “Se trata de que el personaje interiorice lo que está viviendo .”Todo en un lenguaje visual más contemporáneo, más cercano al del cine y al de la publicidad.
Junto con el uso del super-8 familiar, los efectos digitales y otros formatos utilizados dejan claro que las historias son tan importantes como la forma de contarlas. Y que no es necesario ser antiguo para hacer una serie de época.
El vestuario en la serie Cuéntame
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Los vestidos de época que llevan los actores del reparto no se compran todos en tiendas de segunda mano. Algunos se adaptan y otra parte la confecciona el equipo de vestuario.
Arranca un nuevo día de rodaje, y el equipo de vestuario respira hondo y se prepara para la acción. Hoy entran 10 actores principales y secundarios, y a lo largo del día hay que vestir y acicalar a otras 25 personas de figuración.: zapatos, corbatas, y camisas de terlenka para toda la tropa. Casi nada.
El vestuario de “Cuéntame …” es una de las facetas de la serie que más llama la atención de los telespectadores. “En aquellos tiempos, pocas mujeres de clase obrera se sacaban la bata y los rulos para andar por casa”- reconoce Pilar Sáinz de Vicuña, responsable de todos los trapos que pasan por la pantalla. “Pero Mercedes Alcántara es una modista de talento, y nosotros estamos, además , haciendo ficción.”
La personalidad de cada uno de los Alcántara aparece reflejada en su modo de vestir. Menos Carlitos , que se pone lo que le dicen y calla, cada uno de los actores aporta sus ideas propias. Ahora que es empresaria, a Mercedes ya no se le ven casi aquellas batitas de andar por casa que tan garbosamente lucía en los primeros capítulos de la serie. Antonio, recuperado de su crisis, vuelve al traje de corte inglés, e Inés se deja la melena al viento luciendo los primeros modelos de lo que ya entonces aparecía en los periódicos como moda “ad-lib”. Tramas , personajes y vestuario: todos a una.
En las paredes del departamento, un mural de fotos de los álbumes del equipo recuerda cómo era la moda de la calle , a diario y en las fiestas de guardar. Las información gráfica en revistas, como “Hola”, “Ama” y ” Telva” está viva en las hemerotecas y gracias a ellas podemos afirmar , por ejemplo, que los “hot-pants” reinaron en todo su esplendor en las colecciones de primavera-verano 1971.
Los decorados en la serie Cuéntame
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El equipo dirigido por Gonzalo Gonzalo (en la foto) intenta plasmar con realismo lo que fue una época de España no muy lejana en el tiempo. Una labor que el público discute- ay , esa matrícula, esa vajilla- y aplaude al mismo tiempo, porque ¿a quién no le resulta familiar el cuadro de la cacería?
Meses antes del inicio del rodaje de la serie, Gonzalo y sus ayudantes se recorrieron, fotográficamente hablando, algunos de los barrios populares que han servido de base para el desarrollo de los exteriores. En las paredes de su guarida una exposición permanente - y cambiante - de fachadas de bares, peluquerías, ultramarinos, y tiendas de moda barata.
Cada capítulo supone nuevos escenarios. Gonzalo Gonzalo, tirando de su memoria personal y de su experiencia, traza los diseños, primero artístico y después técnico, de los decorados. Una vez creados los bocetos, Germán Cano y su incansable cuadrilla, se encargan de transformar el dibujo en realidad: paneles de madera, cornisas y falsas ventanas, papeles pintados de época, estampados imposibles…
Mientras una parte del equipo construye, otra consigue muebles, adornos y detallles para que los decorados cobren vida plena y respiren de verdad. El Rastro, la casa de la abuelita, ese contenedor de la esquina son algunos de los proveedores habituales de la serie.
La iluminación en la serie Cuéntame
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En esta serie se busca que todos los elementos tengan una personalidad propia. En el caso de la fotografía, el reto era convertirla en una de sus señas de identidad y que el espectador la identificara al primer golpe de vista. Debía transportarnos, además, a la época en que se sitúa la acción.
Como primer paso, el equipo de fotografía se empapó de imágenes de los últimos sesenta: todo tipo de películas y fotografías. Hay que tener en cuenta que en esa época TVE sólo emitía en blanco y negro, por lo que ver programas de la época no resultaba muy útil, así que se tenía que buscar información a través de otras fuentes, como los documentales de la época de directores como Mario Camus con una fotografía espectacular.
Una vez analizados programas y documentales de la época, se adapta una fórmula para aplicarla en la serie: combinar contrastes suaves, tonos pastel, baja saturación cromática y colores como el verde, el sepia y el magenta que son muy poco frecuentes en la actualidad.
Al inicio de la serie se eligió el mejor soporte posible para obtener la mayor calidad, Betacam Digital, y las mejores cámaras del mercado en ese momento, las Sony 790.
Para agilizar el proceso de grabación, se tomó la decisión de grabar en los propios camcorders. Para igualar algunas secuencias a los planos de archivo o dotarlas de un aspecto especial, a veces se utiliza película cinematográfica en 35 milímetros, Super 16 y también Super 8, un formato que se ha convertido en uno de los formatos favoritos del equipo de fotografía.
En cuanto a la iluminación, se trata de conseguir una luz envolvente, ligeramente direccional e imágenes suaves. También es importante marcar el paso del tiempo, y para ello se intenta que la luz ayude al espectador a situar la acción en cada una de las estaciones del año. Habitualmente se emplean fuentes de luz poco puntuales como fluorescentes o aparatos fresnell suavizados por densos filtros de difusión. En este aspecto el equipo de fotográfia prescinde de la época en la que transcurre la acción por el bien de la imagen, ya que se trata de evitar las sombras múltiples y definidas, típicas de aquel entonces, producidas por el empleo de la luz directa.
En el proceso final, se unifican las imágenes de archivo, y las grabadas en los diferentes soportes: vídeo y cine. Se ajustan los contrastes, se combinan gamas cromáticas, a veces hay que desaturar algunos colores, establecer dominantes, generar transiciones de color a blanco y negro, y siempre utilizar un suave film-mode… que dota a cada secuencia de su personalidad dentro del peculiar estilo de la serie.
El montaje en la serie Cuéntame
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La estructura de las tramas, el rodaje en poco más de una semana y procesos técnicos como el etalonaje hacen que el proceso de producción de “Cuéntame cómo pasó” se asemeje más al de una película de cine que al de una serie televisiva.
El proceso de montaje comienza a veces antes de la propia grabación del capítulo, cuando tras leer el guión, el montador sugiere al guionista y al director posibles formas de agilizar una secuencia, o una trama.
A medida que van llegando los brutos de rodaje en plató y en exteriores, se digitalizan las tomas buenas y se contruyen las secuencias. Después comienza la labor propia del montaje: construir el rompecabezas con las mejores piezas de cada una de las tomas.
A diferencia de otras series, el montador supervisa la postproducción, codo a codo con Miguel Angel Bernardeau, productor ejecutivo, para conferir unidad de criterio a todo el capítulo. En esta fase se incluyen las imágenes de documentación, la música, las locuciones de radio, las voces en off.
Tras esto se procede al “afinado” en el que, después de visionar el capítulo, se puede alterar el orden de las secuencias en busca de un ritmo adecuado. Una vez aprobado por el director y el productor ejecutivo se procede a la fase final de sonorización, en la que se emplean unos dos días. Y ya, por fin, todo se vuelca sobre el máster etalonado. Así termina el montaje de cada capítulo, en el que se han invertido más de quince de días de trabajo, y que deja el episodio tal y como lo veremos.
Cuéntame. El origen de la serie.
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“Cuéntame cómo pasó” fué concebida hace más de doce años, en unas conversaciones mantenidas en Sitges por el productor Miguel Ángel Bernardeau y los guionistas Eduardo Ladrón de Guevara y Patrick Buckley, que en aquellos tiempos estaban metidos en una serie de éxito: Los Ladrones van a la Oficina. La idea de hacer “Cuéntame cómo pasó” partió de Miguel Angel Bernardeau y consistía en retratar la España de los últimos años de la década de lo 60 y llegar hasta el fin del franquismo. Es decir, se pretendía contar el tiempo en que el país comenzó a sufrir, ya sin posibilidad de vuelta al pasado, grandes transformaciones sociales a pesar de que el régimen salido de la Guerra Civil mantenía “atado y bien atado”, como diría el Caudillo, las esencias de su ideario político.
Se escribió el primer capítulo y, a partir de ahí, comenzó el largo peregrinaje por las cadenas de televisión y productoras, una travesía por el desierto en la que “Cuéntame cómo pasó” fue recibiendo el silencio como respuesta o, en el mejor de los casos, la consabida formula: “Lamentamos comunicarle que la serie que nos ha enviado no entra en nuestros planes de producción”. Y así pasaron varios años (ocho, que ha sido un record comentado en el tiempo que una serie está en periodo de venta, que normalmente no supera los dos) en los que Miguel Angel Bernardeau, inasequible al desaliento, continuó presentando el proyecto una vez y otra, y siempre recibiendo la misma contestación: No
Pero, de pronto, un día de primavera del 2001, TVE decidió poner en marcha la serie para estrenarla en el otoño, lo que obligó, como suele pasar en esta industria de la televisión, a trabajar contra reloj, montando el equipo de guionistas (Alberto Macías, Ángeles González Sinde, Javier G. Amezúa, coordinados por Eduardo Ladrón de Guevara y Patrick Buckley), haciendo castings, levantando decorados, creando el departamento de Documentación …
Y, al fin, llegó el instante más importante, el de formar el reparto estelar, es decir, los que iba a encarnar a la familia Alcántara: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Irene Visedo, Pablo Rivero y Ricardo Gómez, a los que se unieron otros grandes actores y actrices, como Fernando Fernán Gómez, José Sancho, Rosario Pardo, Enrique San Francisco, Lluvia Rojo, Pere Ponce, Eusebio Lázaro… y un largo etcétera.
El 13 de Septiembre de 2001, a las 22 horas, se emitió el primer episodio que llevaba el título de “El retorno, del fugitivo”, con una cuota de audiencia cercana al 30 por 100 de share y que, a partir de esa noche, se fue incrementando hasta convertir la serie en uno de los grandes éxitos de la televisión en España de todos los tiempos.
Lo que la serie pretende, o al menos pretendía en su origen.
Hacer un retrato de lo que fue la vida cotidiana en la España de los sesenta y setenta. Aquella España que, a pesar del autoritarismo franquista, comenzaba a romper barreras. Es esta nuestra historia más reciente, unos años de grandes transformaciones sociales y de despegue económico, en la que se enfrentaban dos generaciones, la que miraba al pasado con temor y la que luchaba por un mundo distinto, un futuro de libertad e ideales.
Los Alcántara, una familia que como tantas otras había emigrado a la ciudad, nos sirve de guía en este viaje en el tiempo. El hijo menor, Carlos, nos narra su infancia y primera adolescencia en aquel mundo lleno de contradicciones. La serie comienza en el emblemático 1968, cuando la familia Alcántara compra su primer televisor, uno de esos primitivos armatostes que nos abrieron una ventana al mundo exterior, en blanco y negro, pero ventana al fin y al cabo. A través de la televisión conocimos mejor un mundo convulso y España comenzó, poco a poco, a formar parte de una comunidad más amplia.
Para la familia Alcántara, y para todo el país, aquella fue una época de ruptura con el pasado, de nuevas esperanzas y nuevos temores. A través de esta familia, y con las referencias que nos proporciona el archivo televisivo, la serie describe la gran transformación española: los cambios sociales y los hitos históricos, desde el asesinato de Carrero Blanco hasta las primeras elecciones democráticas pasando por la muerte de Franco y la coronación de Juan Carlos.
“Cuéntame cómo pasó” es la crónica humana y cotidiana de nuestro pasado inmediato. Es la visión de un micromundo, una familia, en el marco de un entorno histórico que nuestra memoria colectiva debe recuperar antes de que caiga en el olvido. De un modo especial, “Cuéntame cómo pasó” trata de contar los cambios que se sucedieron en España, transformando la forma de ser, de pensar y de vivir de los españoles.
Un día de grabación en la serie “Cuéntame”
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Las series son la gran apuesta de los canales de televisión. Crear un mundo de ficción: producirlo, grabarlo, interpretarlo y editarlo implica el trabajo diario de un equipo compuesto por más de cien profesionales. Cada día se tiene que cumplir la orden de grabación, que representa en torno a ocho páginas del guión (algo menos de diez minutos de un capítulo). El objetivo de cada jornada de trabajo es lograr que en 10 días se tenga preparado un capítulo de 80 minutos.
8.00 de la mañana. Una nave en el Polígono de Pinto
En un anodino polígono industrial de la localidad madrileña de Pinto, se oculta la ciudad en que vive la televisiva familia Alcántara. Las fachadas no son de cartón piedra, sino de ladrillo, pero son sólo eso, fachadas con un revés hueco. Los interiores -habitaciones, el bar, la parroquia…- están recogidos en un edificio aledaño, esté sí real.
10.00 La mesa italiana
Acabada la sesión de peluquería y maquillaje, el director del capítulo en rodaje, el script ( asesor de interpretación) y los actores y actrices que intervienen en la secuencia que va a rodarse se reúnen en torno a la llamada “mesa italiana”. Allí desmenuzan el texto, discuten el papel y en ocasiones matizan partes del guión.
11.00 Primera toma. Grabando
Desde hace tres horas, el equipo técnico está preparando la escena. La iluminación es un aspecto tan importante como el atrezzo y el vestuario porque las tonalidades predominantes, el verde, el sepia y el magenta, muy poco frecuentes en las imágenes actuales, son una de las señas de identidad de la serie.
12.00 El director entra en escena
Lo habitual es que cada secuencia definitiva precise de decenas de repeticiones. El sonido, la luz, la interpretación… un avión que cruza el cielo, un figurante que no está en su sitio, el coche que no arranca… De ahí que, al cabo de una jornada de diez horas, y a veces más, sólo se llegue a obtener unos diez minutos netos para poder montarlos. El director sigue el rodaje desde una sala cercana. La escucha y la visiona en pantalla. Cuando lo requiere, sale al plató a dar instrucciones a los actores y actrices, a cámaras y luces. Con el equipo de montaje y sonido está en constante contacto a través de auriculares.
13.00 El cansancio también aparece
Si se rueda en exteriores, las condiciones atmosféricas condicionan hasta tal punto el trabajo que las previsiones meteorológicas tienen mucho que decir en el plan del día. Puede que los planes cambien, se retrasen las secuencias o se altere el orden. Se suceden momentos de descanso, como el que refleja la foto, en que se apoyan unos a otros. Al final de una jornada son muchas horas interpretando un papel.
15.00 Se da por buena la toma
Las escenas no se graban en el mismo orden en que se emiten en el capítulo. El orden definitivo se realiza en la mesa de montaje. No obstante, la secuencia debe estar completa para ser válida. Cuando todo es perfecto: la luz, el sonido, la interpretación, los efectos especiales, el ritmo y el tono se da la toma por buena.
17.00 horas Los equipos de sonido e imagen preparan los master
Las cámaras y los micrófonos graban y simultáneamente envían la imagen y el sonido a dos pequeños estudios situados en el bajo del edificio principal de oficinas, a unos 200 metros de donde transcurre la acción. Cuando el criterio del director-jefe de capítulo, el del director de fotografía, el de los técnicos de imagen y el de sonido coinciden en aprobar la secuencia, se realizan las copias de emisión. Muchas veces se envían varias secuencias correctas. A edición se entrega un máster, un dvd y dos cintas betas. Después comienza la labor propia del montaje: construir el rompecabezas con las mejores piezas de cada una de las tomas. En una primera fase se montan las imágenes de documentación y los efectos especiales. Lo siguiente es introducir la música, las locuciones de radio y las voces en off. El resultado debe ser aprobado por el director y el productor ejecutivo. Una vez terminado el proceso, se prepara el máster etalonado, es decir, el episodio tal y como se visionará el televisión.
20.00 horas. Última secuencia del día. “Listo”
La secuencia que cierra uno de los capítulos se rueda cuando ya no hay luz natural que impida que la nieve artificial alcance el suficiente volumen para que sea captado por las cámaras. En silencio, el equipo aguarda expectante a que, tras el beso final, lleguen las palabras definitivas del director: “listo”. Y hasta mañana.
Copiado de Consumer Eroski
El atrezzo de la serie Cuéntame
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Los objetos los consiguen los trabajadores de atrezzo, menos algunas cosas difíciles de encontrar en la que piden ayuda al Departamento de Documentación. Para ello recurren a las fabricas, hablan con coleccionistas, etc. Por ejemplo los juguetes como los Madelman pertenecen a colecciones privadas. También se piden fotos a instituciones o a museos, y estos generalmente nos los prestan para la serie. Pero hay dos pequeños problemas: uno es el “product placement” que consiste en la colocación de productos comerciales en las escenas que se ruedan, así la marca a la que le conviene aparecer, proporciona el objeto y paga por salir en la serie. Este es el caso de Ariel. En cambio otras empresas quieren difundir su producto a través de la serie pero al no ser de época se les tiene que negar su aparición, y este sería el caso del aceite Hojiblanca. El otro problema es que hay empresas que no quieren que su marca se asocie al pasado, como es de caso de BH cuando les pidieron unas bicicletas para que salieran en un anuncio y la empresa se negó porque no quería relacionarse con los años 60. Lo mismo pasó con la marca Soberano. Hay otras empresas que por el contrario sí están dispuestas a colaborar, como Air Gum, ya que su aparición en una serie de éxito garantiza la difusión de sus productos a una gran masa de telespectadores, gratuitamente y les conviene para relanzar su marca.
Copiado de Estudio documentacion Cuéntame
Control del vocabulario utilizado en la serie Cuéntame
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El guión llega entero a Documentación, se corrige lo que está mal, y se redacta una memoria en la que se indica el capítulo en el que se encuentra el error. Luego, a partir de la memoria, los guionistas mandan unas separatas con los cambios realizados y sobre ellas trabajan los actores. Pero llevar a cabo un control del vocabulario es algo muy difícil de realizar, ya que los actores improvisan utilizando tacos para que la escena parezca más natural. Para controlar el vocabulario debería haber una persona de Documentación, que informase al director cuando una escena es buena o mala desde el punto de vista del vocabulario. Pero la realidad es que no se puede parar el rodaje, continuamente, por eso.
No sólo se intentan evitar las palabras inadecuadas, sino errores producto de la improvisación de los actores y que no concuerdan con el contexto político de esa época. Debido a esa improvisación se tuvo que corregir una escena ya grabada, mediante doblaje, en la que un interprete comentaba sobre los Chupa-Chups: “Mira si serán famosos que se exportan hasta en Rusia”, (al ser Rusia un país comunista España no les exportaba ningún producto. Esta frase se cambió por “se exporta en todo el mundo”). El Departamento de Documentación no visualiza lo que ya ha sido rodado por lo cual pueden pasar desapercibidos errores introducidos en el proceso de grabación. En esta ocasión si se pudo modificar pero ha habido otros que se pasaron por alto y se emitieron.
Ejemplos de errores léxicos y tacos que se han oído en “Cuéntame” que no se ajustan a la época: por ejemplo en un atasco “No te mueves ostias”; “pasarse tres pueblos”; “joe que tía más borde”; “ya te digo”, “ya te vale”; “tienes un agujero del catorce”; “coño”, “joder”… Aunque en esa época se dijeran tacos se decían mucho menos que ahora, y “Ostia” es una palabra malsonante que en boca de algunos personajes de la serie puede permitirse, pero el personaje de Antonio Alcántara (Imanol Arias) intentaría no decirlo y no permitiría al personaje de Carlitos (Ricardo Gómez) decir “jope” porque en esa época no se dejaba a los niños decir esos tacos.
Hay que tener en cuenta que se trata de una serie ambientada en una época de represión en la que algunos derechos como la libertad de expresión estaban censurados y la educación era más estricta. Pero si los diálogos se ajustasen totalmente al vocabulario de finales de los 60 sonarían demasiado cursis, y al público de la serie le parecería aburrido, no aguantaría la fidelidad exacta del lenguaje de la época. Sólo los espectadores que vivieron esa época podrían notar el cambio del lenguaje.
Copiado de Estudio documentacion Cuéntame
Asesoramiento de Documentación a cada área de la serie Cuéntame
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Ambientación: En general, Documentación da poco asesoramiento a las áreas de vestuario, atrezzo, peluquería, etc. ya que estas áreas tienen sus propias fuentes de información. De vez en cuando estos departamentos piden ayuda a Documentación, sobre todo cuando hay un problema de memoria o para confirmar que algo es de una determinada manera. Por ejemplo: ¿Cómo se viste un cura obrero en los 70? Como respuesta se busca alguna imagen y se redacta una memoria firmada; ¿las monjas iban con alas o iban sin alas en el hábito? Se buscan imágenes de monjas de verdad de La Paz o de una clínica para que vean como vestían las monjas.
El asesoramiento documental a atrezzo es casi nulo, sólo necesitan asesoramiento para pequeños detalles, cómo era un bote de aspirinas, cómo era el chicle Bazoca, etc. A veces también para mostrarles lugares que actualmente no existen, son de difícil acceso o actualmente son diferentes a los de esa época. Por ejemplo: la antigua cárcel de Carabanchel, la DGS, un tablao flamenco en la época, etc.
Interpretación: Se asesora a los actores, sobre todo a los jóvenes, por ejemplo cómo se bailaba, para que Toni (Pablo Rivero) aprendiera los movimientos de la época. También para asesorar a nuevas incorporaciones, como fue el caso de la incorporación del Padre Eugenio (Pere Ponce) a la serie en sustitución de Fernando Fernán Gómez. En este último caso demandó información sobre los capítulos anteriores para ver que tipo de cura tenia esa familia y ponerse en situación. Además se le enseñó cosas de curas de la época para ver como hablaban, la jerga o la entonación.
Fotografía: se le asesoró al principio enseñándoles documentales del NO-DO.
Guionistas: El asesoramiento a este área del equipo es muy importante, sobre todo por si pueden surgir tramas. El asesoramiento a este área es además difícil porque se entiende la Documentación de forma pasiva, es decir, solamente para realizar búsquedas. Lo que llevan peor los guionistas es que Documentación les proporcione buena información a priori, es decir, sin que ellos la hayan demandado.
El trabajo de Documentación es también el de difundir lo que tiene, para dar ideas que no surgirían sin esa aportación, por el desconocimiento de los guionistas de su existencia.
Copiado de Estudio documentacion Cuéntame
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