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Carlos Navarro Ballesteros. Coproductor ejecutivo y director de la serie Fisica o Quimica.
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En la entrevista, Carlos Navarro Ballesteros, uno de los dos co-productores ejecutivos de la serie Fisica o Quimica, y también uno de los directores, nos habla de sus inicios y nos muestra su opinión sobre la formación profesional y las posibilidades reales de trabajo. Esta entrevista, forma parte junto a 11 entrevistas más del proyecto enTREVISTAS, realizado por los alumnos de 2º de producción, 2º de realización y 2º de Imagen, del CIFP José Luis Garci.
El proyecto escenográfico
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La realización de un proyecto escenográfico parte de la idea inicial de la serie definida en una biblia, en ella normalmente se especifica las condiciones de la producción, el concepto del proyecto, la imagen que se pretende ofrecer, los decorados necesarios y el tiempo en que transcurre y la acción. Normalmente la construcción de decorados transcurre paralelamente a las localizaciones, por lo que en la búsqueda de exteriores entre tomas, o localizaciones fijas el director artístico puede opinar. En la fase de construcción se pueden plantear posibles decorados episódicos que precisen de cierta complicación, para que el equipo de localizadores los busque en decorados naturales.
Normalmente los directores artísticos provienen del mundo de la construcción, del interiorismo o de la decoración.
Los decorados[1] no son más eficaces por su grandiosidad o su espectacularidad y tampoco por la imagen. Un decorado es eficaz cuando cumplen todos los requisitos que necesita la producción y facilita la velocidad de la grabación y la facilidad de moverse en él. Los decorados tienen que ofrecer la imagen que requiere cada personaje, no tienen por qué ser bonitos o feos sino representar su papel.
De nada sirven unos decorados muy grandes, de gran altura, si el concepto de la realización va a ser una grabación de planos medios y planos cortos. Si las cámaras van a grabar siempre desde los mismos puntos, no sirve de nada tener posibilidades de tiros de cámara en 360 º sobre el decorado. Tampoco es necesario un decorado con cuarta pared y paños abisagrados cuando siempre se va a grabar desde dentro del decorado.
Es importante que el concepto del director quede reflejado en el plan de trabajo de los realizadores, ya que muchas veces la necesidad de entrega de la cinta obliga a mantener unas posiciones fijas de las cámaras y que luego se mantienen por comodidad.
No convienen los decorados muy abigarrados o llenos de objetos, ni tampoco muy vacíos, ni excesivamente desordenados u ordenados porque pierden realismo. Además provocan que el espectador preste demasiada atención al decorado, cuando lo ideal es que pase desapercibido, al servicio siempre de los personajes y de la acción, ofreciendo así credibilidad.
Si el presupuesto es muy bajo, se puede abaratar costos de construcción reduciendo el tamaño de los decorados y ajustándolos a los planos que se van a dar. Esto obliga a estudiar muy bien cada plano antes del rodaje. Otra forma de abaratar el precio de la construcción del decorado es preparar paneles abisagrados y desplegables, decorados encajables, decorados reversibles, decorados solapados, paredes abisagradas, paredes desmontables, forillos insertados, decorados tipo libro o realizar modificaciones del decorado fijo. También se pueden pintar los suelos de los decorados en vez de colocar suelos, pero el mantenimiento de la pintura será necesario durante todo el tiempo que dure la estenografía.
[1] En Estados Unidos hay almacenes que alquilan los decorados por m2 (de juzgado, de hotel, de comisaría, etc.) En España algunas veces se cuenta con decorados de la misma productora o decorados de diferentes productoras pero que emiten para la misma cadena.
La jornada de grabación de una serie de ficción
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Teóricamente, los actores principales, al menos, habrán recibido, con un periodo no inferior a cinco días el guión completo del capítulo que se deberá grabar, y teóricamente también se habrá ensayado con ellos (el director o el primero de dirección) al menos dos o tres días. Previamente a los ensayos, también teóricamente los actores se habrán reunido varias veces con el director, que les habrá indicado los movimientos físicos de los personajes, después se podrá imprimir sobre ellos el significado de cada escena., los diálogos, etc. Teóricamente cuanto más se ensaye, menos tiempo se perderá en la grabación (y por lo tanto más se ahorrará si no se dieran por válidos planos que en otro soporte, como por ejemplo el cine nunca lo serían).
Durante los ensayos será conveniente que el responsable de vestuario y maquillaje realicen pruebas para ajustar lo más posible las necesidades de cada departamento y ajustar su trabajo a los deseos del director ó director artistico.
La realidad, es que los actores realizan una mesa italiana a principio de la serie (y normalmente solo esa única vez) salvo que se trate de una sit-com en la que si se suelen hacer una vez por capítulo. En la que todos los actores leen el guión completo del capítulo junto al director que hace las correcciones pertinentes. En la mesa italiana tambien suele haber alguien de producción por si surgen necesidades nuevas que no hayan sido previstas.
Que en la mayoría de los casos no les han facilitado el guión completo hasta el mismo día de la grabación, y que lo que han facilitado es su separata de guión, y que los ensayos se realizan sobre la marcha.
La jornada de grabación comienza cuando un auxiliar lleva a los actores desde el camerino hasta el Plató y van al set de dirección[1]. Los actores se sientan junto al director y la script y se hace un pase de guión. Al pase de guión acuden responsables de vestuario, de raccord, el realizador, el ayudante de dirección en plató, alguien de sonido y el productor. En el pase de guión los actores aportan y personalizan el guión, pero solamente lo hacen durante el pase de guión no después. La script realiza las fotografías necesarias. Una vez leido el guión todo el mundo se va al set de grabación, donde junto a todo el equipo (realización, luces, y a veces los cámaras si lo decide el realizador) se hace la puesta en escena.
Se hace un descanso en el que el realizador planifica sobre guión, mientras sonido e iluminación colocan el material y los actores son retocados en maquillaje. En ese momento el ayudante de dirección supervisa y ultima el atrezzo necesario.
El siguiente paso es introducir a la figuración al plató y distribuirlos de la forma más inteligente posible para que parezca siempre que haya más figurantes de los que realmente hay. En las series de ficción la figuración está presupuestada por capítulo, por ejemplo se preupuestan cincuenta figurantes, y estos deben ir distribuyendose por secuencias. (los figurantes habran sido solicitados previamente para que esten en ese momento en el plató)
Se comienza la grabación. Normalmente se graba un solo ensayo, aunque si la secuencia es complicada se puede hacer dos veces. Esa grabación es visionada por los actores, el director, todos los jefes de equipo y el ayudante de dirección en plató que tiene que supervisar la situación de los figurantes. Se corrige la puesta en escena.
Se vuelve al set de grabación, y se realiza la toma 1. La acción la marca el ayudante de dirección que está en plató. Como media una secuencia se tarda en dar el O.K. desde la puesta en escena unos 90 minutos.
Entre tomas el director a través de un talkback da órdenes de puesta en escena y el realizador da órdenes de cámaras. El director se va quedando con cosas de las distintas tomas que se hacen, hasta que la secuencia está completa y se visiona en el control de realización, donde un ayudante de realización va anotando las decisiones del director mientras se realiza el visionado. Hay veces que a ese visionado tambien acuden los actores, esa decisión normalmente es por parte de producción ejecutiva.
Normalmente un capítulo se realiza en dos días y medio, aunque depende mucho de la serie, y de cómo se grabe. La mayoría de las series se hacen con multicámara (habitualmente son cuatro cámaras en plató y 3 en exteriores). Lo más frecuente es que estén en pedestal, más que en trípode, una de las dos cámaras de en medio suele estar en grua con travelling. Y tambien es frecuente que se trabaje con steady (eso ha sido presupuestado por capítulo y marcado en la biblia) Si hay steady se habrá hecho una puesta en escena más especializada, ya quehay que tener en cuenta que todos los decorados no permiten la utilización de steady, solo no es problemático cuando son exteriores o decorados complejos con cuatro paredes. Lo normal es que se realicen dos o tres jornadas de steady por capítulo.
Existen varias formas de grabar la secuencia:
1) Plano a plano. Es muy caro. MONOCAMARA.
2) MULTICAMARA.
3) POR BLOQUES. En esto se pueden realizar de dos formas, bloques con insertos o sin insertos. En esta última forma la puesta en escena obliga a dividir la secuencia por cuestiones de eje en bloques para que una cámara no vea a otra cámara y se hace un corte técnico o un negro técnico si se está pinchando con mezclador. Cuando se ha cambiado todo se retoma un poco antes del corte para que los actores tomen tono.
[1] El set de dirección suele encontrarse en plató, y consiste en un monitor o varios que están conectados al control de realización y que permite al director visionar lo que se está realizando, que está conectado a través de intercom con el plató y con el control de realización.
Ktarsis. La directora de la serie.
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Angela Pérez será la directora de la serie Ktarsis. Sus funciones y responsabilidades principales son:
Dirigir los elementos humanos y medios técnicos y de otro tipo que intervienen y son necesarios para la ejecución de la serie. Buscara la coherencia en todos los procesos de trabajo dentro de la serie ( el guión, los actores o los escenarios en los que se rueda, etc.).
Diseñar y coordinar el tono de la serie. Coordinando y aportando soluciones a las decisiones de los diversos equipos como por ejemplo: Marcará las líneas generales de la realización del programa, la composición de los encuadres, los movimientos de cámara, evaluar la fotografía (saturada, oscura, contrastada, difusa, etc.) , seleccionar los colores (vivos, lavados, cálidos, fríos, etc.), el vestuario, la música, coordinación de guiones, y además colaborará en la selección del casting y en el diseño de los sets de grabación.
Parámetros que conjuga el Movie Magic
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Entre los distintos parámetros que conjuga Movie magic se pueden destacar:
El titulo de la serie, los capítulos, y la productora que realiza dicha serie.
El dia de grabación, que tiene dos fechas, por una parte se indica la fecha real de la grabación, es decir 6 de Marzo de 2009, y el día que eso corresponde a la grabación, que en nuestro caso sería el dia 3 de grabación.
Los cargos y nombres del gran equipo: produccion ejecutiva, dirección, realizador, productor, primero de direccion, director de arte, etc.
Los datos de la citación, donde se cita al equipo, a que hora y ahí se incluyen los teléfonos móviles del equipo de producción, por si surge algún problema que esos teléfonos aparezcan directamente en las órdenes de rodaje y que la gente se pueda poner en contacto con ellos.
CELDAS: Dentro de cada celda (como si fuera una hoja excell) se incluye una fila para cada secuencia o para cada plano, y ahí se describe todo el trabajo que se va a realizar ese día:
- Secuencias, citándo el número del capítulo, la secuencia de la que se trata y si es necesario realizar algún plano suelto para rellenar una secuencia grabada otro día.
- Exterior o interior, puntualizando si es mañana, tarde o noche.
- Localización, es decir, si es en la barra del bar, en el zulo o donde sea que transcurre la acción.
- Es donde se indican los actores citados ( a los que previamente se les ha asignado un número, por lo que en lugar del nombre del actor, se anota su número: 3, 4, 5 y también se incluye la figuración.
- Horario previsto para cada secuencia o plano, incluyendo la pausa para desayunar (no podeis poner más de media hora).
La órden de rodaje en el movie magic
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Cada día, al finalizar la jornada se ha de repartir toda la información necesaria para que al día siguiente no falle nada. Esta información se escribe en una hoja, que se llama “orden de rodaje”. Será una hoja, de fácil comprensión para todos los miembros del equipo en la que se condensan gran cantidad de datos que hemos extraído de nuestros ficheros del programa. Básicamente los datos que tenemos que incluir en nuestra serie son:
El número del capítulo de la serie.
El número de secuencia.
El número de páginas que ocupa en el guión.
El decorado/ set.
La sinopsis.
El desglose.
Los actores que intervienen en cada secuencia.
Y además, datos tan importantes como la hora de citación del equipo, y la duración del rodaje. Y la hora a la que todo tiene que estar listo para comenzar a rodar el primer plano de la jornada. En nuestro caso, esto no va a poder modificarse mucho, ya que nuestro horario, es el horario normal de las clases, de 09:00 a 14:30. Pero si que existirán diferencias en las citaciones de los actores, para maquillaje, vestuario, etc.
Esta órden la realiza el ayudante de dirección y se la entrega, con bastante antelación al productor ejecutivo, en este caso a Ana Fernández, que la distribuirá entre todas las personas implicadas en la grabación del día siguiente.
¿Qué es el Movie Magic?
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Es un programa informático (software) que nos va a facilitar en gran medida la organización del rodaje. “Movie Magic” es el programa más utilizado actualmente para organizar los rodajes de las series de ficción. Más exactamente por el ayudante de dirección, encargado de organizar junto con el productor la laboriosa tarea de planificar un rodaje. El ayudante de dirección va a seleccionar los datos y los va a introducir en el ordenador cargando los ficheros para que luego cada uno de los componentes del equipo obtenga toda la información necesaria para realizar su trabajo.
Básicamente la utilidad de este software es la de centralizar el caos que puede ser un rodaje. Con él, el ayudante de dirección (o primero de dirección) estudia el guión y organiza las jornadas de grabación según los criterios marcados por el director y el productor ejecutivo. En una serie profesional, hay que tener en cuenta, los contratos de los actores, los desplazamientos, la construcción de los decorados, por ejemplo los episódicos, las cesiones de atrezzo y mobiliario, la grabación en exteriores, enfín un montón de cosas, y a eso hay que añadirle la repetición de algún plano o de una secuencia, que hay que incorporarla por ejemplo a la órden de rodaje del día siguiente.
Los equipos de realización y dirección en la serie La familia mata
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Dirección
En “La familia Mata” existen tres directores. Dos primeros de dirección, que trabajan coordinados con el jefe de producción y realizan los planes de rodaje (utilizando para ello el Movie Magic). Cada primero de dirección se encarga del rodaje de un capítulo. Existe también un segundo de dirección que se ocupa del desglose de los guiones, trabajo que será remitido al primero de dirección que corresponda.
Forman parte del equipo de dirección también tres auxiliares que están permanentemente pendientes de los actores, de sus traslados a maquillaje o a plató.
Dos scripts, uno que se ocupa de los capítulos pares y el otro de los impares (sistema de dobles unidades), trabajan junto al director controlando el raccord en el plató.
Realización
Al igual que en el caso de los primeros de dirección y los scripts existe un realizador que se encarga de los capítulos pares y otro de los impares. Dos ayudantes de realización que se ocupan de cantar los pies de rodaje dirigidos fundamentalmente a los pertiguistas de sonido y para el correcto marcaje de los códigos de postproducción.
Como equipos de cámaras se utilizan tres en el plató y dos en exteriores.
Entrada realizada por Ana Fernández del Valle
Realización y Dirección en la serie La familia mata
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En nuestra visita al plató de “La familia Mata” pudimos comprobar que la figura del director es la persona más importante de una serie de ficción: realiza una labor de supervisión general, en la que se incluyen los procesos de postproducción, los distintos departamentos (realización, iluminación, sonido, escenografía, vestuario, etc.). Se ocupa de la dirección de actores y marca las pautas del rodaje. Sin embargo, la figura del realizador tiende a desaparecer en este tipo de series, salvo en las series en las que hay mucha acción, y no se centran tanto en el guión. El realizador, por tanto, se encarga fundamentalmente de las cámaras, tanto de su ubicación dentro del plató, como del tipo de plano que captaran y controlar el material grabado (códigos de tiempo, secuencias y planos grabados, etc.).
El proceso de trabajo que se sigue en un día de grabación de la familia mata es el siguiente:
En el plató, mientas todo el equipo de técnicos llevan a cabo las órdenes del director, éste realizará un pase de texto junto con los actores y el script, en una habitación a parte, durante 5 o 10 minutos. El pase de texto no es una “mesa italiana” ( que se realiza una sola vez al principio de la serie), si no que se trata de una lectura previa del guión momentos antes de rodar, para marcar posiciones, diálogos y actitudes de los actores. Una vez que todo está dispuesto se realiza un ensayo con los actores y las cámaras, y se procede a la grabación.
Entrada realizada por Ana Fernández del Valle
El equipo de dirección en la serie FISICA o QUIMICA
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Set de direccion en plató
En Física o Química como en la mayoría de las series españolas, trabajan tres directores, asignados a un capítulo, del que realizan la preproduccion la producción y la posproducción. Cada uno trabaja simultáneamente en tres capítulos diferentes. Plan de trabajo Tipo:
Director 1 esta en el montaje del capitulo 7
Director 2 esta en el rodaje del capitulo 8
Director 3 esta en la preproducción del capitulo 9
Entre las principales funciones del director figuran dirección de actores, puesta en escena y planificación general.
Dentro del equipo de dirección también trabajan dos ayudantes de dirección y un primero de dirección. El primero de dirección tiene la función de planificar el rodaje. Prepara los siguientes guiones en cuanto a desgloses y listados de atrezzo, vestuario y figuración usando el “Movie magic”. Selecciona los datos y los va a introduciendo en el ordenador cargando los ficheros para que luego cada uno de los componentes del equipo obtenga toda la información necesaria para realizar su trabajo.
El Movie magic es un programa informático que facilitar en gran medida la organización del rodaje. Es el programa más utilizado actualmente por los profesionales del cine. Más exactamente por el equipo de dirección, encargado de organizar junto con el de producción la laboriosa tarea de planificar el rodaje.
También prepara la orden de trabajo donde figura las horas de recogida de los actores, maquillaje/vestuario y la hora en la que están listos para grabar. También aparece reflejado en este documento la localización, el decorado y la sinopsis de cada secuencia.
Digamos que el director supervisa TODO, no hay ningún documento que no se tenga que entregar al director para su supervisión y su posible modificación ya que el director tiene permitido hacer cualquier modificación sobre el guión, decorados, vestuario…
Los dos ayudantes de dirección están presentes en el rodaje de cada secuencia y están divididos; uno para los capítulos pares y otro para los impares. Sus funciones son las de planificar y organizar cada secuencia.