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Decorados y ambientación de la serie El Internado
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Al tratarse de una serie con un estilo muy definido en la biblia, se buscaron localizaciones naturales que crearan ese ambiente. Se optó por los jardines del Edificio Ruíz Giménez del campus de la Berzosa de la Universidad Antonio de Nebrija en Madrid. El bosque que ahí está situado se convierte por tanto en los alrededores del Internado La Laguna Negra.
Para el interior del edificio se construyó un decorado en un plató de más de 1200 m2 dentro de las instalaciones de Globomedia. El director de arte, Fernando Gonzalez, partió para el diseño del decorado de un modelo de palacete en el que le incluyó elementos de estilos muy variados, desde el Gótico al Tudor, siempre dentro del eclepticismo del siglo XIX. Dentro del decorado, lo más destable es la enorme chimenea que atraviesan los personajes para acceder a los pasadizos, que está realizada íntegramente en porexpan y que simula la piedra. También las vidrieras que rodean las estancias son elementos característicos del decorado. Estas se realizaron con pvc coloreado y cortadas con máquinas de corte de control numérico. El decorado está formado por 20 sets, que se construyeron en dos meses.
Como se contruyó el decorado de Ktarsis
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La serie ha generado a su alrededor cantidad de piezas audiovisuales informativas sobre el proceso de producción de una webserie, en el siguiente vídeo con formato noticia, se trata el tema de la construcción del decorado de la serie Ktarsis.
Quinto dia…iluminamos, atrezamos, ambientamos, acabamos…
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Fotos de Alex Peña y Javier Ortega
Cuarto dia…finalizamos de pintar y empezamos a ambientar
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Fotos de Alex Peña
El proceso de construccion de decorados en tres dias!!!
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PRIMER DIA: MIERCOLES 25 DE FEBRERO
Se unen los paños, y se establece la estructura, partiendo de las plantas y bocetos generados por Vanessa y Laura, y con la ayuda de los alumnos de primero, de Clara y sobre todo de Daniel Escariz.
SEGUNDO DIA: JUEVES 26 DE FEBRERO
Se terminan de montar los paños y se comienza con el empapelado (una vez que el papel esté seco se puede empezar a pintar) el empapelado permite reutilizar los paños, y además utilizar menos pintura para conseguir un buen acabado. Permite reutilizar los paños, ya que al no pintar en ellos, solo se elimina el papel y el paño está listo para volver a empapelarlo. El papel solo se encola por los bordes, por lo que el uso del paño es prácticamente inexistente. Para empapelar se utiliza papel de embalar del mayor gramaje posible, una vez encolado, se pega en el paño, y se moja, cuando el papel se seca, se queda duro, y listo para la pintura.
En este proceso, de nuevo han participado de una forma decisiva los alumnos de primero de realización, junto a su profesora Clara Belinchón y los alumnos de 2º de producción, encabezados por el equipo de arte: Ander, Juan y Lydia.
TERCER DIA: VIERNES 27 DE FEBRERO
Se ha terminado de pintar, entre el lunes y martes debe finalizarse la ambientación y atrezado de los sets, y además montar la iluminación….
http://artektarsis.wordpress.com/
Construimos el decorado de la serie
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Fotos de Alex Peña
Atrezarte es una empresa de construcción de decorados que ofrece un servicio integral dentro de la producción, desde seleccionar el equipo de arte, proporcionando al Director de Arte, a los atrezistas, o al ultimo mozo del equipo. Y ahora colaboran con nuestro centro ayudándonos a sacar adelante el proyecto escenográfico. Daniel Escariz ha estudiado nuestros bocetos, ha colaborado con nuestra directora de Arte (Vanessa Téllez) a conseguir un proyecto coherente y profesional, nos ha enseñado ha realizar el despieze de decorados, y ahora junto a nuestros alumnos están construyendo el decorado completo…..GRACIAS!!!!!
Nuevo blog del departamento de Arte de la serie Ktarsis
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http://artektarsis.wordpress.com/
Proyecto escenográfico de Plutón BRB Nero
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La idea original que barajaron Alex y Moti era la de hacer una serie muy colorista, en la línea de Enano rojo. “Lo que hablamos en un principio fue tirar mucho de colores primarios, muy saturados, pero al final fueron los decorados los que terminaron por diluir esa intención. Mi intención era usar las luces internas (pantallas, paneles luminosos, radares…) para justificar todo tipo de luces tintadas pero al final los decorados de la nave fueron construidos sin apenas ninguna luz propia ni ningún aplique”. Más bien todo lo contrario, el tono del decorado es predominante neutro. De manera que el color en la serie se ha limitado al juego de mezcla de temperaturas de las pantallas. “A menudo introducíamos pantallas en las rejillas del suelo para que cuando pasaran los actores en sus movimientos les diera un golpe de color.. En la sala de hibernación introducíamos fluorescentes en las cabinas, porque era el único lugar donde no se nos descubrían las fuentes”. Y por norma general en decorados como los pasillos o la sala de hibernación se iluminó todo con tubos fríos sin filtrar.
En un principio se estaba previsto que en todos los capítulos los actores entraran en una especie de realidad virtual para la cual se iban a tener que rodar varios cromas por capítulo, pero finalmente estas escapadas virtuales desaparecieron de los guiones. Aun así lo cromas estuvieron bastante presentes a lo largo del rodaje de los primeros 13 capítulos y fueron una de las principales dificultades a las que tuvo que enfrentarse Moti. “El problema fue que me vi obligado a iluminar los cromas sin saber cuáles iban a ser los fondos de ninguno de ellos. Esto es muy arriesgado, porque corres el riesgo de que cuando se integren en posproducción la iluminación de los personajes no guarde coherencia con los fondos”. Por esta razón se inclinó por una iluminación de compromiso que pudiera servir para la incrustación de los actores en un amplio espectro de fondos. Toda la serie se ha rodado con película Kodak Vision3 500T salvo los cromas que se rodaron con Vision2 200T.
En el capítulo de recursos creativos mención destacada hay que hacer del uso de lo vinilos retroiluminados para los fondos. Decorados como la sala de hibernación eran tan pequeños que provocaban una indeseada sensación claustrofóbica. El compromiso de tener que rodar en estos limitados espacios fue solventado con una solución que resulto ser tan efectiva como económica. “Colocamos en los fondos fotografías montadas sobre vinilos e iluminadas como un Translight, creando así un pasillo que no existe. Las teníamos desde tamaños muy pequeños para espacios abiertos que quedaban en algunos decorados hasta paredes de 6×3. Conseguimos, de esta manera, una fuga bastante creíble”.
Entrada realizada por Nacho Larumbe
Equipo de maquillaje y peluqueria en la serie Hospital Central
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Las chicas de maquillaje y peluquería de la serie Hospital Central dependen de la productora (Video Media).
La productora les indica como deben peinar y maquillar a los personajes, pero dentro de esas pautas, ellas como profesionales, lo pueden modificar un poco, pero siempre adecuándose a las instrucciones de la productora. Con las pautas que les da la productora ellas realizan pruebas de maquillaje y peluquería antes de comenzar a caracterizar realmente a los personajes.
El equipo de maquillaje y peluquería se compone de 8 personas:
- 5 personas en plató
- 3 personas en exteriores.
Entrada realizada por Inés Meneses
Los efectos digitales en la serie Cuéntame
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Es medianoche y Antonio Alcántara duerme tranquilo, cuando comienza a sentirse raro. Al abrir los ojos, se encuentra en una habitación que no es la suya. Unos individuos muy atildados le miran sonrientes, mientras un señor gordito le tiende la mano. El señor se llama Francisco Franco, y la pesadilla de Antonio se ha hecho realidad: Mercedes ha sido madre, y además de mellizos. Los Alcántara son recibidos en el Palacio del Pardo, y Franco les emplaza a seguir procreando…por la patria.
Todo ello gracias al archivo de NO-DO y al efecto digital diseñado por Antonio Cano, uno de los tres directores de la serie.
“Es un recurso tan antiguo como la misma fotografía, que rompe con el lenguaje convencional de una serie de ficción.: ” se trata de “pegar” unas imágenes sobre un fondo, como si fuesen una calcomanía. Ya se hacía en las películas de cine mudo”
“Uno de los retos de la serie es capturar el fondo histórico en donde se sitúa la acción, y se nos ocurrió que utilizar imagen de archivo podría ser muy útil para ello”dice Miguel Angel Bernardeau, productor ejecutivo. Con muchísimos menos medios que el cine americano, y con unos plazos de ejecución mucho más apretados, “Cuéntame…” incorpora regularmente escenas donde los personajes se dan, a veces literalmente, la mano con la historia…cambiada.
“Toda ficción ha de ser verosimil, pero en estas secuencias, nos saltamos este principio a la torera”. Según Cristina Lago,documentalista, ” son brochazos de realismo mágico que nos ayudan a recuperar la época de una manera eficaz y rápida”Cuando se trata de incrustar a los Alcántara en la acción, no es tarea fácil encontrar el material adecuado.
“Para hacer el efecto del premio de natalidad, tuvimos que juntar todos los reportajes de NODO sobre el tema, y cada plano es de una ocasión distinta”.
La duración del plano, y el movimiento de la cámara en el mismo son factores importantes. Y si no hay espacio donde situar a los personajes, hay que crearlo, “borrando literalmente la figura que había para sustituirla por otra”. Un proceso que conlleva a veces días de trabajo.
Hay otro tipo de secuencias que recrean el mundo interior del personaje, normalmente con una gran dosis de sentido del humor, o del terror.
Carlitos, temeroso de quedarse el más bajito de la clase, se imagina en el laboratorio de Frankestein, rodeado de pócimas y artilugios que le permitirán estirarse unos centímetros de más. Inés y Pili se echan una canita al aire viajando en un descapotable de color rojo, sobre un fondo psicodélico que nos transporta a los años setenta…..son los sueños, más cercanos al lenguaje de la video creación que al de la ficción, y que ideados por la mente ligeramente perturbada del guionista, Antonio Cano ejecuta en delirante ataque creador. “Se trata de que el personaje interiorice lo que está viviendo .”Todo en un lenguaje visual más contemporáneo, más cercano al del cine y al de la publicidad.
Junto con el uso del super-8 familiar, los efectos digitales y otros formatos utilizados dejan claro que las historias son tan importantes como la forma de contarlas. Y que no es necesario ser antiguo para hacer una serie de época.
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