-
networked blogs
Planteamiento de imagen en la serie Plutón BRB Nero
Filed Under APUNTES, IMAGEN, PRODUCCION | Deja un comentario
Cuando se puso sobre la mesa la cantidad de secuencias que había que sacar y el tiempo de que se disponía para ello la opción de rodar en multicámara fue la más conveniente. Dentro de las posibilidades de elección de equipo que ofrece Kodak se decantaron por la opción las Aaton Xtera, que operaban el mismo Moti y Raúl García, quien después de trabajar como ayudante de cámara durante mucho tiempo al lado de Moti, ha operador la unidad B. “Incluso contemplamos la posibilidad de rodar con tres, pero finalmente por cuestiones monetarias optamos por dos. La labor de Raúl García en la segunda unidad ha sido excelente y determinante a la hora de sacar adelante el plan de rodaje”. La posibilidad de rodar con código de tiempo sincronizado con sonido fue determinante a la hora de decantarse por las Aaton. “Sobre todo para potproducción ha supuesto un gran ahorro de tiempo”.
Respecto a movimientos de cámara, Moti reconoce que Plutón… es una serie de actores en la que predominan los diálogos y el esquema plano-contraplano. “En un porcentaje muy elevado de la serie el trabajo consistía en fotografiar conversaciones. Y ese otro porcentaje menor era en el que podíamos esmerarnos un poco más. Para ello contábamos con un pequeña grúa que bien trabajábamos en vías o bien sobre ruedas”.
Finalmente, el proceso de etalonaje, se ha llevado a cabo en Fotofilm por Natalia Lopez con el Color de Apple. El trabajo se ha centrado en el aumento general del contraste y el tratamiento selectivo del color realizado a través de máscaras. “Hemos hecho bastantes máscaras. Por ritmo de rodaje, yo dejaba muchas cosas para retocar digitalmente. Hemos trabajado el color de la piel de los actores por separado para darle cierta uniformidad. Del Color tengo que decir que es un software, que para el rango en que se sitúa, tiene muchas posibilidades”.
Entrada realizada por Nacho Larumbe
El diseño de iluminación en una serie de ficción
Filed Under APUNTES, ILUMINACION, IMAGEN, PRODUCCION | Deja un comentario
En la actualidad no existe mucha diferencia de cómo se ilumina un programa de televisión a la iluminación de una serie de ficción en plató. La iluminación en televisión siempre está al servicio de la cara del actor, de que se vea claramente la expresión del actor. Aparte de esto se pueden iluminar otros elementos.
La moda también define el tipo de iluminación que la serie va a tener, por ejemplo en la actualidad la utilización de la luz principal ha variado y se ha retrasado, mientras que la luz secundaria ha pasado del rebote a pantalla de fluorescencia frontal y ahora prácticamente no existe.
En el caso de las series de ficción, y de los programas de televisión en general es la cadena de televisión donde se emitan esos programas la que marca la luz que ese programa en particular va a tener, ya que marca una intensidad luminosa en todos los formatos, además la cadena de televisión también marca la línea de color que deberá tener la serie, por ejemplo un predominio de colores pastel o por el contrario colores muy saturados.
Ver tambien: La iluminación en las series de ficción Las marcas de los actores
Katarsis: Dirección de fotografía
Filed Under ILUMINACION, IMAGEN, KATARSIS, PRODUCCION | Deja un comentario
Laura Pereira y Alejandro Pozuelo son los alumnos de Imagen que desarrollarán las funciones de dirección de fotografía en la serie kataris, dentro del proyecto enSerie09. Para su selección los profesores del módulo de Imagen Audiovisual han seguido los siguientes criterios:
- Primero, interés por el puesto. Son personas que pretenden desarrollar su futuro profesional dentro del campo de la iluminación.
- Para permitir la rotación en los puestos, se ha tomado en consideración que no hayan sido directores de fotografía en otros proyectos intercíclicos, como el enCorto08.
- Han demostrado conocimientos técnicos en las actividades procedimentales.
- Y por último se ha tenido en cuenta, que dichos alumnos dispongan del tiempo necesario para desarrollar el proyecto, ya que consideramos que es un proyecto que necesitará gran dedicación de tiempo “extra” para que pueda ser llevado a cabo.
Ambos iluminadores trabajarán en equipo para el diseño de la iluminación de la serie y la elaboración de la planta de iluminación de cada set. Pero aparte de esto las funciones que deberán desarrollar cada uno de ellos son:
ALEJANDRO POZUELO, como director de fotografía en plató, se encargará de:
1. Dirigir y coordinar el montaje y desmontaje de la iluminación los días previos a la grabación y asignados en el calendario a ese fin. (ver calendario).
2. Organizar el trabajo de los eléctricos, asignándoles las tareas necesarias para el desarrollo del proyecto.
3. Durante la grabación deberá supervisar el material de iluminación y organizar los equipos de trabajo.
LAURA PEREIRA, desarrollará las funciones de dirección de fotografía dentro del control de imagen. Sus funciones principales serán:
1. Dirigir y coordinar al equipo técnico de imagen.
2. Supervisar los ajustes de la imagen desde CCU para garantizar la continuidad de la imagen.
Ver tambien: ¿Que hace un operador de CCU?
La Dolly
Filed Under APUNTES, GLOSARIO, IMAGEN, VIDEOS | Deja un comentario
Una dolly es un vehículo sobre el cual se emplazan la cámara y el operador. Es como un travelling con ruedas de goma. Y aunque en el rodaje cinematográfico se utiliza con mucha frecuencia, no es tan normal utilizarlo dentro de un plató de televisión. No es operativo, su tamaño impide el movimiento de los actores, y lo normal es que una serie de televisión se grabe en un plató en el que haya dispuestos más de un set. Una solución creativa es la dolly Skater Mini que permite montar la cámara casi a ras del suelo, con una altura de sólo 5,14 cm desde el piso hasta la montura. Y el operador tiene un control directo sobre los ángulos y movimientos, puede definir cualquier centro de rotación y diámetro.
La idea de la Skater Mini viene precisamente de un director de fotografía. Sebastian Cramer quería encontrar una solución alternativa a la dolly de siempre, y que le ayudase a ganar tiempo en rodaje cuando buscas un sencillo movimiento de cámara. Desarrolló y patentó la Skater Mini -Cramer la llama “a pretty sexy product”- con el apoyo del fabricante de equipamiento profesional para cine P+S Technik. Y con este juguetito ha conseguido un Emmy de la Academia de Televisión y un Oscar técnico de la Academia de cine americanas en 2008.
El control de imagen en la serie Maitena
Filed Under APUNTES, ILUMINACION, IMAGEN, PRODUCCION | Deja un comentario
El control C.C.U. de la serie se encuentra en la sala contigua al control de realización. En este control trabajan tres personas:
Jefe técnico / Control de cámaras C.C.U. (misma persona) [IZQUIE.]
Director de fotografía [CENTRO]
Jefe eléctrico [DERECHA]
El control C.C.U. esta compuesto por un monitor donde se visualizan los planos de las tres cámaras, una unidad de control remoto para cada cámara donde se ajusta el balance de blancos y las aberturas de diafragma y un micrófono para poder comunicarse con el plató.
A su derecha se encuentra el puesto de dirección de fotografía compuesto por un monitor para visualizar los tipos de encuadre de las cámaras, con ocho canales de entrada. Los tres primeros corresponden a las cámaras uno, dos y tres.
Y por ultimo se encuentra el control de iluminación compuesto por un monitor y una mesa de mezclas. La parte izquierda de la mesa contiene dos modos de preparación el A y B (uno arriba del otro) que constituyen dos tipos de iluminación distintos para dos sets. Al lado se encuentra el Master. La mesa de iluminación sirve principalmente para graduar la intensidad y puesta en escena de la luz.
Entrada realizada por Victor González Benito
Iluminación en la serie Estados Alterados, Maitena.
Filed Under APUNTES, ILUMINACION, IMAGEN, PRODUCCION | Deja un comentario
Al comienzo de la serie se contrato a un diseñador de luces que estuvo dos semanas diseñando el plan general de iluminación. El equipo de iluminación de la serie esta formado por:
Director de fotografía (se encuentra en el control C.C.U. observando el rodaje y corrigiendo errores)
Jefe de eléctricos (responsable del mantenimiento del equipo de iluminación)
Eléctrico 1
Eléctrico 2 (encargados del montaje del material y manipulación de filtros)
La iluminación es siempre la misma en cada set. El tipo concreto de iluminación utilizado en los sets de la serie es de 320 w incandescente. Utilizan dos focos Fresnel de 5000 w para iluminar por detrás de los decorados, ambientando la luz que entra a través de las ventanas del set. En el set se emplean filtros naranjas y amarillos produciendo luz cálida.
Otro tipo de esquema de iluminación utilizado en la serie, consistía en focos proyectados contra sticos para rebotar la luz en varias direcciones, provocando una bajada de intensidad para crear una imagen más clara. Se colocaban en las partes superiores del set, incrustados en las paredes.
En la siguiente fotografía se muestra un tipo de iluminación compuesta de un stico tapado por tres lados con laminas negras para limitar el alcance de la luz y controlar que no se propague por las partes laterales.
En la cuarta pared de cada set, situados en el pasillo central del plató, encontramos reflectores inclinados de varias formas para proyectar la luz según exija el director de fotografía.
Entrada realizada por Victor González Benito
Proceso de grabacion. Estados Alterados, Maitena.
Filed Under APUNTES, IMAGEN, PRODUCCION | Deja un comentario
La unidad de grabación de la serie Estados Alterados, Maitena esta compuesta por tres cámaras Sony Betacam Digital. Trabajan tres personas en cada cámara (en plató) más la persona que se encuentra en el control C.C.U. que realiza doble función, por ser también el jefe técnico al no haber suficiente presupuesto para contratar a dos personas. Su jornada de trabajo es 9+1 (nueve horas de trabajo más una hora para comer). Entran a las 9:00 de la mañana y salen a las 19:00 de la tarde.
En Maitena solo se trabaja con una unidad de grabación debido a los siguientes factores:
-
No se graban secuencias en exteriores.
-
Dimensiones reducidas del plato. Es bastante pequeño y no habría espacio suficiente para trabajar con mas cámaras ni por lo tanto, realizar demasiados movimientos con los equipos.
-
Serie con actriz protagonista (María Adánez). Impide organizar varios planes de rodaje ya que interviene prácticamente en casi todas las secuencias.
Esta unidad se coloca siempre en la cuarta pared del set, es decir, siempre se graba desde el mismo campo, debido al bajo presupuesto de la serie que impide construir decorados con paredes movibles como en otras series. En muy pocas ocasiones se cambia el eje de grabación. Los cuadros de las cámaras (el encuadre) los marca el director al comienzo del ensayo de cada secuencia.
Entrada realizada por Victor González Benito
El efecto chroma-key en vídeo
Filed Under ILUMINACION, IMAGEN, REALIZACION | 1 Comentario
El balance de blancos
Filed Under APUNTES, ILUMINACION, IMAGEN | 1 Comentario
Se llama balance de blancos a un ajuste de la temperatura de color que tenemos en la imagen que vamos a tomar. Indicaremos a nuestra cámara cual es el color referente al blanco en la escena.
Lo que hacemos con ello es que una imagen blanca de referencia sea captada para que los dispositivos internos de la cámara procesen los demás colores de la escena para que queden lo más real posible. A no ser, claro está, que se pretenda conseguir un efecto virado al cambiar la temperatura de color general. (más cálida, más fria, con colores aberrados
Cuando variamos la temperatura de color variamos todos los colores de toda la imagen. No sólo los de un color sino de toda la gamma tonal. Si se quiere afectar a uno solamente tendremos otro ajuste que operaría un control de cámaras experimentado. Este ajuste lo encontramos en lo que se denomina “matriz”. (se puede convertir todos los amarillos de la imagen en azules sin afectar por ejemplo al verde
Lo aconsejable a la hora de hacer un balance de blancos es coger un fondo blanco de referencia con una iluminación de luz natural o artificial homogénea y que represente a la totalidad de la escena que vayamos a rodar.
Normalmente este blanco debe ocupar más del 80% del tamaño total de nuestro cuadro.
Si es el caso de luz artificial (platós…) hay que tener cuidado en que el blanco refleje la temperatura de color de nuestra fuente principal de luz y que no haga sombras. Es aconsejable que la luz que esté encendida opere sin regulación para evitar así la aparición de dominantes y colores raros.
Para este propósito son muy socorridos los “stikos” o corcho blanco que el equipo de luces puede prestarnos. Una carta de blanco o un simple folio de papel puede sacarnos de un apuro también.
Una vez tenemos esto nos ayudamos con nuestro forma de onda y ajustamos la señal de video para que no llegue al voltio (lo aconsejable es sobre 0,7 v, un 1v de pico a pico).
Presionando sobre el botón WHITE BALANCE dos veces vemos que la cámara empieza a realizar el ajuste, una vez que lo ha hecho aparecerá un mensaje de “ok”. Abriríamos plano y comprobaríamos el resultado general.
Nota: Antes de nada se debe comprobar el filtro de Corrección de Color apropiado a la escena. (3200K interiores…)
Mirar un ejemplo de cómo queda una imagen rodada en exteriores y con diferentes balances con filtros distintos:
¿Que hace un operador de CCU?
Filed Under APUNTES, GLOSARIO, ILUMINACION, IMAGEN, REALIZACION | 2 Comments
El operador de CCU o Control de Cámaras es quien configura y ajusta los los diferentes parámetros de la cámara para una correcta grabación según la necesidad del producto audiovisual. Entre sus funciones destacan la de mantener en todo momento la señal de video dentro de los valores para una señal broadcast. (de -3 a + 7mv). A partir de ahí otra de las tareas es ir configurando la cámara a las diferentes necesidades de la toma. Como pueden ser ajustes de diafragma, de temperatura de color, ajustes de Knee, valores de Detalle, Matriz, de Gamma, etc.
Cuando se trabaja con varias cámaras a la vez (como pasará en nuestra serie) hay que intentar la máxima igualdad entre todas ellas para que no haya un salto al cambiar de una cámara a otra en el montaje. Hay que tener especial cuidado a la hora de ajustar niveles de blancos y de negros.
También es el responsable de transformar las directrices del Director de Fotografía a la toma.
Para ello se sirve de la utilización de los Remotos de Cámara para cámaras ENG o de las OCP (Operation Control Panel), RCP (Remote Control Panel)… para las cámaras EFP; y del monitor de fotografía debidamente calibrado junto a un Vectorscopio o Forma de Onda.
Este último aparato es esencial para el CCU ya que con él obtendrá valores físicos en el control de imagen. Con el vectorscopio (colores representados mediante vectores) controlará eficazmente los valores del Color. El matiz (ángulo del vector) y la saturación (longitud del vector) Y con el Monitor Forma de Onda equilibrará la señal de video en sus valores determinados y niveles de mv o unidades IRE.
