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La jornada de grabación de una serie de ficción
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Teóricamente, los actores principales, al menos, habrán recibido, con un periodo no inferior a cinco días el guión completo del capítulo que se deberá grabar, y teóricamente también se habrá ensayado con ellos (el director o el primero de dirección) al menos dos o tres días. Previamente a los ensayos, también teóricamente los actores se habrán reunido varias veces con el director, que les habrá indicado los movimientos físicos de los personajes, después se podrá imprimir sobre ellos el significado de cada escena., los diálogos, etc. Teóricamente cuanto más se ensaye, menos tiempo se perderá en la grabación (y por lo tanto más se ahorrará si no se dieran por válidos planos que en otro soporte, como por ejemplo el cine nunca lo serían).
Durante los ensayos será conveniente que el responsable de vestuario y maquillaje realicen pruebas para ajustar lo más posible las necesidades de cada departamento y ajustar su trabajo a los deseos del director ó director artistico.
La realidad, es que los actores realizan una mesa italiana a principio de la serie (y normalmente solo esa única vez) salvo que se trate de una sit-com en la que si se suelen hacer una vez por capítulo. En la que todos los actores leen el guión completo del capítulo junto al director que hace las correcciones pertinentes. En la mesa italiana tambien suele haber alguien de producción por si surgen necesidades nuevas que no hayan sido previstas.
Que en la mayoría de los casos no les han facilitado el guión completo hasta el mismo día de la grabación, y que lo que han facilitado es su separata de guión, y que los ensayos se realizan sobre la marcha.
La jornada de grabación comienza cuando un auxiliar lleva a los actores desde el camerino hasta el Plató y van al set de dirección[1]. Los actores se sientan junto al director y la script y se hace un pase de guión. Al pase de guión acuden responsables de vestuario, de raccord, el realizador, el ayudante de dirección en plató, alguien de sonido y el productor. En el pase de guión los actores aportan y personalizan el guión, pero solamente lo hacen durante el pase de guión no después. La script realiza las fotografías necesarias. Una vez leido el guión todo el mundo se va al set de grabación, donde junto a todo el equipo (realización, luces, y a veces los cámaras si lo decide el realizador) se hace la puesta en escena.
Se hace un descanso en el que el realizador planifica sobre guión, mientras sonido e iluminación colocan el material y los actores son retocados en maquillaje. En ese momento el ayudante de dirección supervisa y ultima el atrezzo necesario.
El siguiente paso es introducir a la figuración al plató y distribuirlos de la forma más inteligente posible para que parezca siempre que haya más figurantes de los que realmente hay. En las series de ficción la figuración está presupuestada por capítulo, por ejemplo se preupuestan cincuenta figurantes, y estos deben ir distribuyendose por secuencias. (los figurantes habran sido solicitados previamente para que esten en ese momento en el plató)
Se comienza la grabación. Normalmente se graba un solo ensayo, aunque si la secuencia es complicada se puede hacer dos veces. Esa grabación es visionada por los actores, el director, todos los jefes de equipo y el ayudante de dirección en plató que tiene que supervisar la situación de los figurantes. Se corrige la puesta en escena.
Se vuelve al set de grabación, y se realiza la toma 1. La acción la marca el ayudante de dirección que está en plató. Como media una secuencia se tarda en dar el O.K. desde la puesta en escena unos 90 minutos.
Entre tomas el director a través de un talkback da órdenes de puesta en escena y el realizador da órdenes de cámaras. El director se va quedando con cosas de las distintas tomas que se hacen, hasta que la secuencia está completa y se visiona en el control de realización, donde un ayudante de realización va anotando las decisiones del director mientras se realiza el visionado. Hay veces que a ese visionado tambien acuden los actores, esa decisión normalmente es por parte de producción ejecutiva.
Normalmente un capítulo se realiza en dos días y medio, aunque depende mucho de la serie, y de cómo se grabe. La mayoría de las series se hacen con multicámara (habitualmente son cuatro cámaras en plató y 3 en exteriores). Lo más frecuente es que estén en pedestal, más que en trípode, una de las dos cámaras de en medio suele estar en grua con travelling. Y tambien es frecuente que se trabaje con steady (eso ha sido presupuestado por capítulo y marcado en la biblia) Si hay steady se habrá hecho una puesta en escena más especializada, ya quehay que tener en cuenta que todos los decorados no permiten la utilización de steady, solo no es problemático cuando son exteriores o decorados complejos con cuatro paredes. Lo normal es que se realicen dos o tres jornadas de steady por capítulo.
Existen varias formas de grabar la secuencia:
1) Plano a plano. Es muy caro. MONOCAMARA.
2) MULTICAMARA.
3) POR BLOQUES. En esto se pueden realizar de dos formas, bloques con insertos o sin insertos. En esta última forma la puesta en escena obliga a dividir la secuencia por cuestiones de eje en bloques para que una cámara no vea a otra cámara y se hace un corte técnico o un negro técnico si se está pinchando con mezclador. Cuando se ha cambiado todo se retoma un poco antes del corte para que los actores tomen tono.
[1] El set de dirección suele encontrarse en plató, y consiste en un monitor o varios que están conectados al control de realización y que permite al director visionar lo que se está realizando, que está conectado a través de intercom con el plató y con el control de realización.
El montaje de una serie de ficción
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Este es un modelo utilizado como parte de cámara, normalmente llevan impreso el logotipo de la serie en cuestión o al menos su título. La base se realiza en excell, y el ayudante de realización, lo pasa a limpio para imprimirlo y que sirva de base para el montaje, teóricamente, lo normal es que se lleve relleno a mano.
Antes de comenzar el proceso de montaje se realiza lo que se denomina esqueleto de montaje, esto se hace con el parte de cámara y la separata de guión, a la que el ayudante de realización habrá aplicado un código de colores.
El parte de cámara utilizado debe comprender los siguientes conceptos:
Encabezado:
- Titulo: Lo normal es que la hoja lleve impreso el título de la serie, sino fuera así deberá ponerse el título,
- El número de capítulo
- Numero de secuencia
- Sinopsis
- Cintas
- Director
- Realizador
- Ayudante
- Fecha
- Unidad
Bloque central:
- BLQ/PL: bloque / plano
- TOMA
- RET/T.RT: retome /toma retome. Retomar desde la parte que se ha equivocado. La penúltima frase válida es el pie y la última frase válida donde se empieza. (normalmente siempre es un punto y aparte del guión)
- INSERTO
- TOMA INS: Toma inserto.
- WT: Wild Track (sonido)
- TWT: Toma Wild Track.
- CAMARAS: se pueden numeras C1, C2, C3 y C4 o A, B, C y D. Cada cámara tiene su propia columna y si hay un asterisco es que se envía a digitalización.
- TC.IN: Código de tiempo de inicio.
- TC.OUT: Código de tiempo final.
- AUDIO:
Final de la página
- FIN Pág.…..de….. Página donde finaliza la secuencia.
La realización. El look de proyecto de una serie de ficción.
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En el desarrollo del look del proyecto trabajan codo con codo el productor ejecutivo, el director y el director de arte. Entre los tres se diseña el concepto de la serie, es decir el color que predominará, como se distribuirán los espacios, la iluminación, etc. Aunque hay que tener en cuenta que la iluminación, e incluso la tecnología que se utiliza para la captación de la imagen no tienen tanta importancia como por ejemplo en el cine. De hecho normalmente se han realizado ya los decorados cuando se diseña la iluminación, por lo que la iluminación viene muy definida por los espacios realizados.
Para definir el look de un proyecto lo primero que se debe marcar es concretar el concepto que tendrá la serie, para ello en un primer lugar se parte es del género que tendrá esa serie, es decir será una dramedia o una comedia, después se limitará su localización, es decir si la serie será urbana o no urbana y finalmente se definirán una serie de coletillas que terminarán por explicar el concepto de la serie. Es decir, crear una identidad corporativa de la serie.
El concepto debe ser centrado a partir de la moda, para ello lo más útil es analizar que es lo que se está viendo en la televisión en ese momento, es decir que es lo que tiene éxito, no solo en el país donde la serie será emitida si no en otros países. Estos elementos son los que aparecen en la Biblia como referentes.
El look del proyecto debe ser coherente con todos los elementos, por ejemplo a la hora de diseñar los decorados.
En las series de ficción, habitualmente se busca conseguir un look de cine, y como no es lo normal que se utilice soporte cine, salvo que sean series muy cuidadas y que tengan una duración controlada. Por lo tanto, lo más frecuente es grabar en vídeo y aplicar el film mode, con el que se consigue una sensación más parecida al cine, eso si, a cambio de perder todos los parámetros técnicos, como la profundidad de campo, la definición, etc. El film mode consiste en interpolar los dos campos de un frame, se digitaliza un campo y a través del software utilizado para la edición (avid) duplicaba ese campo, y creaba un efecto rebote que produce sensación de cine.
Se avanza al look de cine:
1) Grabar en cine y luego aplicar un efecto.
2) Grabar en video y digitalizar un solo campo.
3) Se graba en 25P. se graba en 50 planos, pero se hace uno que se repite fotografiándose a la vez pero duplicándose.
Elementos de dirección:
- Duración del plano.
- Tamaño del plano.
- Altura de la cámara
- Movimientos de cámara.
La combinación de estos cuatro elementos genera el estilo visual, no el look del proyecto. Lo normal es crear un libro blanco de dirección o los diez mandamientos de dirección.
Libro de estilo:
- Ritmos: Parte del estilo visual, pero depende del estilo de la secuencia. La propia narración es la que indica el tipo de ritmo.
- Color: uso de las tonalidades. Esto va a servir para contar cosas.
- Sonido: El coeficiente de inteligibilidad es deseable que sea 100. el concepto de cómo utilizar los ruidos lo marca dirección, pero las músicas lo marca la moda (de cada formato) dentro del sonido están los ruidos, los diálogos y las músicas.
LA PPM O REUNION DE ESTILO ES LA REUNION DONDE SE MARCAN LAS PAUTAS A TODOS LOS EQUIPOS, NO EXISTE COORDINACIÓN ENTRE LOS EQUIPOS. LAS PAUTAS PUEDEN SER POR EJEMPLO SERIE ROMANTICA.
Una vez definido el look, se definirá el estilo de la serie. Lo primero que debe definirse es el estilo del proyecto. Esto se realiza durante la fase de preproducción, donde se configura un estilo, que normalmente a lo largo de toda la producción se irá reconduciendo en función del target. El estilo depende mucho del formato; por ejemplo la comedia se apoya básicamente en el texto y sin embargo el drama tiene mucha mas información visual. También hay que tener en cuenta que la comedia siempre recoge más target de la audiencia potencial.
El estilo de la serie está marcado por tres elementos:
1) El género. Se puede copiar lo que se quiera del cine. Se copia de los grandes géneros (en realidad ellos no copian “heredan” y no plagian una película “hacen un homenaje a una película o a un actor”). Para llegar a establecer el estilo, partiendo del cine se hacen visionados de películas, normalmente americanas. Estos visionados sirven entre otras cosas para que los guionistas roben tramas de otras series o de otras películas. Cuando la serie está en fase de creación el visionado se hace por parte de todo el equipo, pero también se hacen visionados individuales que luego se pasan entre todo el equipo. Aparte se consulta el ANUARIO MUNDIAL DE LA TELEVISION, donde se describen todos los programas de televisión del mundo, y se consulta con GECA, que tiene un departamento que se encarga de buscar formatos continuamente (de los lugares donde más se absorbe son: USA, Europa, Argentina; Japón, Australia y Nueva Zelanda).
2) El diseño escenográfico. Es, aparte del género lo que más marca el estilo. El espacio donde se debe trabajar y el tipo de decorados que se hayan realizado, marca y define el estilo a seguir. Por ejemplo en series como Motivos Personales o Círculo Rojo, se decide trabajar con dos cámaras y una de ellas en steady, eso se decide cuando se quiere dotar a la serie de la calidad del monocámara, pero se sabe que no se va a llegar. Un steady puede ser un plano secuencia o estar integrada en multicámara.
3) Planificación de la secuencia. Lo primero que se debe hacer es pararse a pensar que tipo de secuencia se tiene entre manos, nunca se debe pensar que todas las secuencias se pueden hacer igual, aunque algo te vaya bien con una secuencia no tiene porque irte bien con otras. Después se debe hacer un análisis del texto[1], y se resume en una frase (es decir lo mínimo de los mínimos que se tiene que contar, buscar una sensación que se debe transmitir). En esto hay que detectar:
- El conflicto.
- El portador del conflicto.
- Que acciones son suprimibles y no suprimibles.
A partir de ahí se empieza a planificar. Lo primero es retransmitir y de ahí se va enriqueciendo a través del análisis previo de los personajes, las acciones, los subtextos, etc. para que la realización ayude al desarrollo de la acción.
Para la planificación se deben diferenciar las secuencias de diálogos de las secuencias de acción, y una vez realizado esta diferenciación se deben distinguir las secuencias descriptivas de las secuencias informativas.
Las secuencias descriptivas son aquellas que informan del ambiente, del lugar, época, entorno, etc. pero no informan de la acción. Es decir dan información ambiental. Estas secuencias dan mayor libertad a la hora de planificar ya que lo visual está por encima de lo informativo. Incluso en este tipo de secuencias se acaban dividiendo en partes más descriptivas y partes más informativas.
Las secuencias informativas hacen avanzar la acción, ya sea acción principal o cualquiera de las tramas si se trata de una serie multitrama.
Cuando un estilo ha sido definido y debe ser reconducido, puede resultar complicado no solo por el público, sino porque las cámaras se empapan de ese estilo y es difícil cambiarlo.
[1] ¿Cómo se debe leer un guión en televisión? El mínimo guión que puede existir es el radiofónico. A partir de ahí hay que buscar acciones que refuercen la acción, en la mayoría de los casos esas acciones no son informativas, solamente sirven para enriquecer la acción, a esto se le llama dotar la acción. Dentro de la lectura del guión hay que distinguir las acciones prescindibles de las no prescindibles (hay veces en que los actores siempre están haciendo cosas y esas cosas no dan más información por ejemplo en Cuéntame). Después hay que poder jerarquizar el texto del subtexto (es decir lo que subyace por debajo del texto que no se dice explícitamente pero que está ahí, por ejemplo una tensión sexual no resuelta).
Laura Antolín, la escenógra de Ktarsis
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Sus funciones, como escenógrafa son
- Interpreta el plano: realiza los despieces y el desglose.
- Elabora el presupuesto y lo consensua con el director de arte.
- Elige los materiales en función del diseño, el presupuesto y las características (versatilidad, durabilidad, peso, resistencia, etc.)
- Supervisa y controla el desarrollo de la actividad del equipo (que las tareas estén repartidas de forma equilibrada, que el trabajo en equipo se lleve a cabo de forma respetuosa, distendida y cooperativa).
- Realiza el seguimiento de la ejecución del proyecto (en calidades, tiempos y costes y siempre según las pautas dadas por la directora de arte)
- Mantiene comunicación directa con el departamento de producción, de realización, de fotografía y sonido, para lograr las soluciones que más satisfagan a todos los equipos, modificando si es preciso (y previo acuerdo con la directora de arte y el productor ejecutivo) el diseño inicial.
¿Qué es el Movie Magic?
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Es un programa informático (software) que nos va a facilitar en gran medida la organización del rodaje. “Movie Magic” es el programa más utilizado actualmente para organizar los rodajes de las series de ficción. Más exactamente por el ayudante de dirección, encargado de organizar junto con el productor la laboriosa tarea de planificar un rodaje. El ayudante de dirección va a seleccionar los datos y los va a introducir en el ordenador cargando los ficheros para que luego cada uno de los componentes del equipo obtenga toda la información necesaria para realizar su trabajo.
Básicamente la utilidad de este software es la de centralizar el caos que puede ser un rodaje. Con él, el ayudante de dirección (o primero de dirección) estudia el guión y organiza las jornadas de grabación según los criterios marcados por el director y el productor ejecutivo. En una serie profesional, hay que tener en cuenta, los contratos de los actores, los desplazamientos, la construcción de los decorados, por ejemplo los episódicos, las cesiones de atrezzo y mobiliario, la grabación en exteriores, enfín un montón de cosas, y a eso hay que añadirle la repetición de algún plano o de una secuencia, que hay que incorporarla por ejemplo a la órden de rodaje del día siguiente.
Otros equipos asociados a la dirección de la serie La familia mata
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“La familia Mata” cuenta con un equipo de ocho guionistas. Dos de los cuales son a su vez coordinadores de guión. A este grupo se añaden dos de los productores ejecutivos que al mismo tiempo son guionistas de la serie.
También asociado al equipo de dirección de la serie se encuentra el director de casting que se ocupa de los personajes episódicos y de la figuración que se necesita para cada capítulo.
Entrada realizada por Ana Fernández del Valle
Los equipos de realización y dirección en la serie La familia mata
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Dirección
En “La familia Mata” existen tres directores. Dos primeros de dirección, que trabajan coordinados con el jefe de producción y realizan los planes de rodaje (utilizando para ello el Movie Magic). Cada primero de dirección se encarga del rodaje de un capítulo. Existe también un segundo de dirección que se ocupa del desglose de los guiones, trabajo que será remitido al primero de dirección que corresponda.
Forman parte del equipo de dirección también tres auxiliares que están permanentemente pendientes de los actores, de sus traslados a maquillaje o a plató.
Dos scripts, uno que se ocupa de los capítulos pares y el otro de los impares (sistema de dobles unidades), trabajan junto al director controlando el raccord en el plató.
Realización
Al igual que en el caso de los primeros de dirección y los scripts existe un realizador que se encarga de los capítulos pares y otro de los impares. Dos ayudantes de realización que se ocupan de cantar los pies de rodaje dirigidos fundamentalmente a los pertiguistas de sonido y para el correcto marcaje de los códigos de postproducción.
Como equipos de cámaras se utilizan tres en el plató y dos en exteriores.
Entrada realizada por Ana Fernández del Valle
Realización y Dirección en la serie La familia mata
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En nuestra visita al plató de “La familia Mata” pudimos comprobar que la figura del director es la persona más importante de una serie de ficción: realiza una labor de supervisión general, en la que se incluyen los procesos de postproducción, los distintos departamentos (realización, iluminación, sonido, escenografía, vestuario, etc.). Se ocupa de la dirección de actores y marca las pautas del rodaje. Sin embargo, la figura del realizador tiende a desaparecer en este tipo de series, salvo en las series en las que hay mucha acción, y no se centran tanto en el guión. El realizador, por tanto, se encarga fundamentalmente de las cámaras, tanto de su ubicación dentro del plató, como del tipo de plano que captaran y controlar el material grabado (códigos de tiempo, secuencias y planos grabados, etc.).
El proceso de trabajo que se sigue en un día de grabación de la familia mata es el siguiente:
En el plató, mientas todo el equipo de técnicos llevan a cabo las órdenes del director, éste realizará un pase de texto junto con los actores y el script, en una habitación a parte, durante 5 o 10 minutos. El pase de texto no es una “mesa italiana” ( que se realiza una sola vez al principio de la serie), si no que se trata de una lectura previa del guión momentos antes de rodar, para marcar posiciones, diálogos y actitudes de los actores. Una vez que todo está dispuesto se realiza un ensayo con los actores y las cámaras, y se procede a la grabación.
Entrada realizada por Ana Fernández del Valle
El efecto chroma-key en vídeo
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El equipo de dirección en la serie FISICA o QUIMICA
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Set de direccion en plató
En Física o Química como en la mayoría de las series españolas, trabajan tres directores, asignados a un capítulo, del que realizan la preproduccion la producción y la posproducción. Cada uno trabaja simultáneamente en tres capítulos diferentes. Plan de trabajo Tipo:
Director 1 esta en el montaje del capitulo 7
Director 2 esta en el rodaje del capitulo 8
Director 3 esta en la preproducción del capitulo 9
Entre las principales funciones del director figuran dirección de actores, puesta en escena y planificación general.
Dentro del equipo de dirección también trabajan dos ayudantes de dirección y un primero de dirección. El primero de dirección tiene la función de planificar el rodaje. Prepara los siguientes guiones en cuanto a desgloses y listados de atrezzo, vestuario y figuración usando el “Movie magic”. Selecciona los datos y los va a introduciendo en el ordenador cargando los ficheros para que luego cada uno de los componentes del equipo obtenga toda la información necesaria para realizar su trabajo.
El Movie magic es un programa informático que facilitar en gran medida la organización del rodaje. Es el programa más utilizado actualmente por los profesionales del cine. Más exactamente por el equipo de dirección, encargado de organizar junto con el de producción la laboriosa tarea de planificar el rodaje.
También prepara la orden de trabajo donde figura las horas de recogida de los actores, maquillaje/vestuario y la hora en la que están listos para grabar. También aparece reflejado en este documento la localización, el decorado y la sinopsis de cada secuencia.
Digamos que el director supervisa TODO, no hay ningún documento que no se tenga que entregar al director para su supervisión y su posible modificación ya que el director tiene permitido hacer cualquier modificación sobre el guión, decorados, vestuario…
Los dos ayudantes de dirección están presentes en el rodaje de cada secuencia y están divididos; uno para los capítulos pares y otro para los impares. Sus funciones son las de planificar y organizar cada secuencia.