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Como trabajan los guionistas de Lost
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En este video se parodia el sistema de trabajo de los guionistas de la serie Perdidos. Pero en realidad, es un sistema complicado, ya que fundamentalmente, y al contrario de las series españolas se trata de una serie cerrada, es decir, que desde que empezó se sabe como acabará…lo que durará…los personajes y tramas que se desarrollarán, etc. En una entrevista publicada en la revista Variety a los guionistas estos contaban su sistema de trabajo.
copio y pego:
Según ellos, “‘Lost’ no es un trabajo, es un modo de vida”:
“Durante los ocho o diez meses que pasamos escribiendo y produciendo la serie cada temporada comemos, respiramos y dormimos ‘Perdidos’. Y sí, realmente tenemos un plan, aunque hay bastante distancia entre “tener un plan” y llevarlo a cabo. “
Los guionistas aseguran que su proceso se desarrolla cada semana en cuatro días de trabajar las ideas de cada episodio más el tiempo en el que se escribe. Como ejemplo para explicarlo han utilizado el episodio 5×13 (episodio 13 de la temporada 5).
Día 1: “¿A que estaría bien que…?”
En el primer día de discusión de cada episodio, se ponen sobre la mesa las ideas de cada uno.
“Sabemos dónde estamos en la trama general y sabemos dónde tenemos que empezar y dónde tenemos que acabar, así que es en este momento cuando necesitamos la idea que nos lleve de A a B y es en este día 1 cuando aparece. Es aquí cuando alguien dice: “¿A que estaría bien que… Miles y Hurley se diesen un paseo en un autobús Dharma? Dos tipos que pueden hablar con los muertos. Venga, estaría bien, ¿que no?”
Después de que aparezca la idea del capítulo, cada guionista vuelve a casa satisfecho.
Día 2: “Um, hay un problema”
Llega el momento de resolver lsa dudas y los acontecimientos que genera la idea del día anterior Según los guionistas, las conversaciones en este día 2 serían algo parecido a esto:
“Uno: Vale, tenemos a dos tipos que van a ver a Chang. Otro: Ya, ¿pero qué hacen? Otro: Pues ver a Chang y ahí es dónde descubre que es el padre de Miles. Otro: Pero, entonces, ¿ya está? ¿Ahí acaba la historia? ¿En el segundo acto?”
Después de unas cuantas horas de tratar de superar la premisa, todo el mundo decide ir a consultarlo con la almohada.
Día 3: La solución
Al regresar al trabajo, en el día 3, todo el mundo sigue pensando que la idea está bien, pero que no lleva a ninguna parte, que le falta algo y que no se puede arreglar. Es hora de mandarlo todo al garete y buscar un plan b:
“… hasta que, de repente, alguien da con la solución. ¿Qué pasaría si Chang tuviese que montarse en el autobús con Hurley y Miles?”
Siempre hay alguna manera de salir del bache y encontrar el conflicto:
“Sí, si hacemos eso, forzamos a Miles a relacionarse con el único hombre con quien no quiere hacerlo. ¡Conflicto! ¡Drama! (…) Y de repente, la esperanza regresa a Burbank (el lugar de trabajo de los guionistas)”
Día 4: Comienza el trabajo.
“Todo el mundo se sienta en la mesa, con muchos nervios. ¿Tenemos algo o no? Y cuando empezamos a discutir, de repente aparecen ideas para distintas escenas. Lugares naturales para colocar pistas y detalles de la trama general. Aparecen hilos que conectan los episodios. Y todos los ingredientes parecían estar allí.”
Después de eso, llega el momento de escribir cada episodio, pero es en esos cuatro días de gestación de cada episodio donde los guionistas hacen el trabajo más duro.
Enlace al articulo original en Variety
Carlos Navarro Ballesteros. Coproductor ejecutivo y director de la serie Fisica o Quimica.
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En la entrevista, Carlos Navarro Ballesteros, uno de los dos co-productores ejecutivos de la serie Fisica o Quimica, y también uno de los directores, nos habla de sus inicios y nos muestra su opinión sobre la formación profesional y las posibilidades reales de trabajo. Esta entrevista, forma parte junto a 11 entrevistas más del proyecto enTREVISTAS, realizado por los alumnos de 2º de producción, 2º de realización y 2º de Imagen, del CIFP José Luis Garci.
La iluminación en la serie Cuéntame
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En esta serie se busca que todos los elementos tengan una personalidad propia. En el caso de la fotografía, el reto era convertirla en una de sus señas de identidad y que el espectador la identificara al primer golpe de vista. Debía transportarnos, además, a la época en que se sitúa la acción.
Como primer paso, el equipo de fotografía se empapó de imágenes de los últimos sesenta: todo tipo de películas y fotografías. Hay que tener en cuenta que en esa época TVE sólo emitía en blanco y negro, por lo que ver programas de la época no resultaba muy útil, así que se tenía que buscar información a través de otras fuentes, como los documentales de la época de directores como Mario Camus con una fotografía espectacular.
Una vez analizados programas y documentales de la época, se adapta una fórmula para aplicarla en la serie: combinar contrastes suaves, tonos pastel, baja saturación cromática y colores como el verde, el sepia y el magenta que son muy poco frecuentes en la actualidad.
Al inicio de la serie se eligió el mejor soporte posible para obtener la mayor calidad, Betacam Digital, y las mejores cámaras del mercado en ese momento, las Sony 790.
Para agilizar el proceso de grabación, se tomó la decisión de grabar en los propios camcorders. Para igualar algunas secuencias a los planos de archivo o dotarlas de un aspecto especial, a veces se utiliza película cinematográfica en 35 milímetros, Super 16 y también Super 8, un formato que se ha convertido en uno de los formatos favoritos del equipo de fotografía.
En cuanto a la iluminación, se trata de conseguir una luz envolvente, ligeramente direccional e imágenes suaves. También es importante marcar el paso del tiempo, y para ello se intenta que la luz ayude al espectador a situar la acción en cada una de las estaciones del año. Habitualmente se emplean fuentes de luz poco puntuales como fluorescentes o aparatos fresnell suavizados por densos filtros de difusión. En este aspecto el equipo de fotográfia prescinde de la época en la que transcurre la acción por el bien de la imagen, ya que se trata de evitar las sombras múltiples y definidas, típicas de aquel entonces, producidas por el empleo de la luz directa.
En el proceso final, se unifican las imágenes de archivo, y las grabadas en los diferentes soportes: vídeo y cine. Se ajustan los contrastes, se combinan gamas cromáticas, a veces hay que desaturar algunos colores, establecer dominantes, generar transiciones de color a blanco y negro, y siempre utilizar un suave film-mode… que dota a cada secuencia de su personalidad dentro del peculiar estilo de la serie.
El montaje en la serie Cuéntame
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La estructura de las tramas, el rodaje en poco más de una semana y procesos técnicos como el etalonaje hacen que el proceso de producción de “Cuéntame cómo pasó” se asemeje más al de una película de cine que al de una serie televisiva.
El proceso de montaje comienza a veces antes de la propia grabación del capítulo, cuando tras leer el guión, el montador sugiere al guionista y al director posibles formas de agilizar una secuencia, o una trama.
A medida que van llegando los brutos de rodaje en plató y en exteriores, se digitalizan las tomas buenas y se contruyen las secuencias. Después comienza la labor propia del montaje: construir el rompecabezas con las mejores piezas de cada una de las tomas.
A diferencia de otras series, el montador supervisa la postproducción, codo a codo con Miguel Angel Bernardeau, productor ejecutivo, para conferir unidad de criterio a todo el capítulo. En esta fase se incluyen las imágenes de documentación, la música, las locuciones de radio, las voces en off.
Tras esto se procede al “afinado” en el que, después de visionar el capítulo, se puede alterar el orden de las secuencias en busca de un ritmo adecuado. Una vez aprobado por el director y el productor ejecutivo se procede a la fase final de sonorización, en la que se emplean unos dos días. Y ya, por fin, todo se vuelca sobre el máster etalonado. Así termina el montaje de cada capítulo, en el que se han invertido más de quince de días de trabajo, y que deja el episodio tal y como lo veremos.
Cuéntame. El origen de la serie.
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“Cuéntame cómo pasó” fué concebida hace más de doce años, en unas conversaciones mantenidas en Sitges por el productor Miguel Ángel Bernardeau y los guionistas Eduardo Ladrón de Guevara y Patrick Buckley, que en aquellos tiempos estaban metidos en una serie de éxito: Los Ladrones van a la Oficina. La idea de hacer “Cuéntame cómo pasó” partió de Miguel Angel Bernardeau y consistía en retratar la España de los últimos años de la década de lo 60 y llegar hasta el fin del franquismo. Es decir, se pretendía contar el tiempo en que el país comenzó a sufrir, ya sin posibilidad de vuelta al pasado, grandes transformaciones sociales a pesar de que el régimen salido de la Guerra Civil mantenía “atado y bien atado”, como diría el Caudillo, las esencias de su ideario político.
Se escribió el primer capítulo y, a partir de ahí, comenzó el largo peregrinaje por las cadenas de televisión y productoras, una travesía por el desierto en la que “Cuéntame cómo pasó” fue recibiendo el silencio como respuesta o, en el mejor de los casos, la consabida formula: “Lamentamos comunicarle que la serie que nos ha enviado no entra en nuestros planes de producción”. Y así pasaron varios años (ocho, que ha sido un record comentado en el tiempo que una serie está en periodo de venta, que normalmente no supera los dos) en los que Miguel Angel Bernardeau, inasequible al desaliento, continuó presentando el proyecto una vez y otra, y siempre recibiendo la misma contestación: No
Pero, de pronto, un día de primavera del 2001, TVE decidió poner en marcha la serie para estrenarla en el otoño, lo que obligó, como suele pasar en esta industria de la televisión, a trabajar contra reloj, montando el equipo de guionistas (Alberto Macías, Ángeles González Sinde, Javier G. Amezúa, coordinados por Eduardo Ladrón de Guevara y Patrick Buckley), haciendo castings, levantando decorados, creando el departamento de Documentación …
Y, al fin, llegó el instante más importante, el de formar el reparto estelar, es decir, los que iba a encarnar a la familia Alcántara: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Irene Visedo, Pablo Rivero y Ricardo Gómez, a los que se unieron otros grandes actores y actrices, como Fernando Fernán Gómez, José Sancho, Rosario Pardo, Enrique San Francisco, Lluvia Rojo, Pere Ponce, Eusebio Lázaro… y un largo etcétera.
El 13 de Septiembre de 2001, a las 22 horas, se emitió el primer episodio que llevaba el título de “El retorno, del fugitivo”, con una cuota de audiencia cercana al 30 por 100 de share y que, a partir de esa noche, se fue incrementando hasta convertir la serie en uno de los grandes éxitos de la televisión en España de todos los tiempos.
Lo que la serie pretende, o al menos pretendía en su origen.
Hacer un retrato de lo que fue la vida cotidiana en la España de los sesenta y setenta. Aquella España que, a pesar del autoritarismo franquista, comenzaba a romper barreras. Es esta nuestra historia más reciente, unos años de grandes transformaciones sociales y de despegue económico, en la que se enfrentaban dos generaciones, la que miraba al pasado con temor y la que luchaba por un mundo distinto, un futuro de libertad e ideales.
Los Alcántara, una familia que como tantas otras había emigrado a la ciudad, nos sirve de guía en este viaje en el tiempo. El hijo menor, Carlos, nos narra su infancia y primera adolescencia en aquel mundo lleno de contradicciones. La serie comienza en el emblemático 1968, cuando la familia Alcántara compra su primer televisor, uno de esos primitivos armatostes que nos abrieron una ventana al mundo exterior, en blanco y negro, pero ventana al fin y al cabo. A través de la televisión conocimos mejor un mundo convulso y España comenzó, poco a poco, a formar parte de una comunidad más amplia.
Para la familia Alcántara, y para todo el país, aquella fue una época de ruptura con el pasado, de nuevas esperanzas y nuevos temores. A través de esta familia, y con las referencias que nos proporciona el archivo televisivo, la serie describe la gran transformación española: los cambios sociales y los hitos históricos, desde el asesinato de Carrero Blanco hasta las primeras elecciones democráticas pasando por la muerte de Franco y la coronación de Juan Carlos.
“Cuéntame cómo pasó” es la crónica humana y cotidiana de nuestro pasado inmediato. Es la visión de un micromundo, una familia, en el marco de un entorno histórico que nuestra memoria colectiva debe recuperar antes de que caiga en el olvido. De un modo especial, “Cuéntame cómo pasó” trata de contar los cambios que se sucedieron en España, transformando la forma de ser, de pensar y de vivir de los españoles.
Un día de grabación en la serie “Cuéntame”
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Las series son la gran apuesta de los canales de televisión. Crear un mundo de ficción: producirlo, grabarlo, interpretarlo y editarlo implica el trabajo diario de un equipo compuesto por más de cien profesionales. Cada día se tiene que cumplir la orden de grabación, que representa en torno a ocho páginas del guión (algo menos de diez minutos de un capítulo). El objetivo de cada jornada de trabajo es lograr que en 10 días se tenga preparado un capítulo de 80 minutos.
8.00 de la mañana. Una nave en el Polígono de Pinto
En un anodino polígono industrial de la localidad madrileña de Pinto, se oculta la ciudad en que vive la televisiva familia Alcántara. Las fachadas no son de cartón piedra, sino de ladrillo, pero son sólo eso, fachadas con un revés hueco. Los interiores -habitaciones, el bar, la parroquia…- están recogidos en un edificio aledaño, esté sí real.
10.00 La mesa italiana
Acabada la sesión de peluquería y maquillaje, el director del capítulo en rodaje, el script ( asesor de interpretación) y los actores y actrices que intervienen en la secuencia que va a rodarse se reúnen en torno a la llamada “mesa italiana”. Allí desmenuzan el texto, discuten el papel y en ocasiones matizan partes del guión.
11.00 Primera toma. Grabando
Desde hace tres horas, el equipo técnico está preparando la escena. La iluminación es un aspecto tan importante como el atrezzo y el vestuario porque las tonalidades predominantes, el verde, el sepia y el magenta, muy poco frecuentes en las imágenes actuales, son una de las señas de identidad de la serie.
12.00 El director entra en escena
Lo habitual es que cada secuencia definitiva precise de decenas de repeticiones. El sonido, la luz, la interpretación… un avión que cruza el cielo, un figurante que no está en su sitio, el coche que no arranca… De ahí que, al cabo de una jornada de diez horas, y a veces más, sólo se llegue a obtener unos diez minutos netos para poder montarlos. El director sigue el rodaje desde una sala cercana. La escucha y la visiona en pantalla. Cuando lo requiere, sale al plató a dar instrucciones a los actores y actrices, a cámaras y luces. Con el equipo de montaje y sonido está en constante contacto a través de auriculares.
13.00 El cansancio también aparece
Si se rueda en exteriores, las condiciones atmosféricas condicionan hasta tal punto el trabajo que las previsiones meteorológicas tienen mucho que decir en el plan del día. Puede que los planes cambien, se retrasen las secuencias o se altere el orden. Se suceden momentos de descanso, como el que refleja la foto, en que se apoyan unos a otros. Al final de una jornada son muchas horas interpretando un papel.
15.00 Se da por buena la toma
Las escenas no se graban en el mismo orden en que se emiten en el capítulo. El orden definitivo se realiza en la mesa de montaje. No obstante, la secuencia debe estar completa para ser válida. Cuando todo es perfecto: la luz, el sonido, la interpretación, los efectos especiales, el ritmo y el tono se da la toma por buena.
17.00 horas Los equipos de sonido e imagen preparan los master
Las cámaras y los micrófonos graban y simultáneamente envían la imagen y el sonido a dos pequeños estudios situados en el bajo del edificio principal de oficinas, a unos 200 metros de donde transcurre la acción. Cuando el criterio del director-jefe de capítulo, el del director de fotografía, el de los técnicos de imagen y el de sonido coinciden en aprobar la secuencia, se realizan las copias de emisión. Muchas veces se envían varias secuencias correctas. A edición se entrega un máster, un dvd y dos cintas betas. Después comienza la labor propia del montaje: construir el rompecabezas con las mejores piezas de cada una de las tomas. En una primera fase se montan las imágenes de documentación y los efectos especiales. Lo siguiente es introducir la música, las locuciones de radio y las voces en off. El resultado debe ser aprobado por el director y el productor ejecutivo. Una vez terminado el proceso, se prepara el máster etalonado, es decir, el episodio tal y como se visionará el televisión.
20.00 horas. Última secuencia del día. “Listo”
La secuencia que cierra uno de los capítulos se rueda cuando ya no hay luz natural que impida que la nieve artificial alcance el suficiente volumen para que sea captado por las cámaras. En silencio, el equipo aguarda expectante a que, tras el beso final, lleguen las palabras definitivas del director: “listo”. Y hasta mañana.
Copiado de Consumer Eroski
FRIKIS TIKIS MIKIS Los videos de la serie
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A continuación podeis ver los 13 capítulos y el epílogo que componen la serie FRIKIS TIKIS MIKIS. Esta serie fue realizada como práctica final de los alumnos que finalizaban sus estudios en el CIFP José Luis Garci, durante los meses de Febrero y Marzo de 2008. La grabación se realizó durante una semana, en la que el centro se volcó en el desarrollo del proyecto.
FRIKIS TIKIS MIKIS Capítulo 1
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FRIKIS TIKIS MIKIS Capitulo 2
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FRIKIS TIKIS MIKIS Capitulo 3
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