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Un poco de técnica Pro Tools. TRUCOS (7)
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SNAPINNG TO
Continuando con los atajos de edición, las teclas Ctrl, Apple, Alt y Shift vuelven a hacer su aparición, ya que cuando se quiere mover una región a puntos específicos de la línea de tiempo, estos modificadores cobran una importancia vital.
En la Figura 7, supongamos que se quiere mover el primer golpe del quinto (pista inferior) para que coincida con el primer golpe del bombo (pista superior).
Con la opción “Tab to transients” activada (parte superior izquierda de la pantalla de edición), se coloca el cursor a la izquierda del primer golpe del quinto (dejando un poco de espacio), y se presiona la tecla Tab (tabulador). Esto lleva el cursor al transitorio del primer golpe del instrumento (Figura 8).
Nota: cuando se usa la función Tab to transients, si no se deja suficiente espacio entre el lugar donde está el cursor y el siguiente transitorio, puede ocurrir que el cursor no detecte el transitorio. Si se pulsa entonces Alt+Tab, la función se desplaza hacia atrás en el tiempo (hacia la izquierda), y puede detectar transitorios que hacia adelante no había detectado.
A continuación, se corta (separa) la región (Apple+E), y posteriormente se sitúa el cursor en el primer golpe de bombo (de nuevo, se coloca el cursor a la izquierda del primer golpe de bombo, y se pulsa Tab: Figura 9).
Cuando el cursor está en el punto deseado, sólo hay que hacer Ctrl+Click sobre la región separada del quinto, para que el principio de la región se alinee con el punto donde está situado el cursor (Figura 10).
Si en lugar del principio de la región, lo que se quiere es alinear el final de la región con el cursor, se procede de forma parecida, pero en este caso se debe hacer Ctr+Apple+Click sobre la región que se va a mover.
Y en el caso de que lo que se quiera alinear es un punto intermedio de la región, se puede emplear un Sync Point. Si se vuelve a la Figura 7, supongamos que lo que se quiere es alinear el segundo golpe del quinto con el primer golpe del bombo.
Por supuesto, una forma sería separar la región del quinto en el segundo golpe, alinear esta región con el bombo y posteriormente arrastrar con la herramienta Trim la región hacia la izquierda.
Sin embargo, una forma más rápida es establecer un punto de sincronismo en el segundo golpe. Para ello, sólo hay que ir con el tab al segundo golpe, y establecer el punto de sincronismo: Apple+; (Apple más punto y coma).
Aparecerá entonces un pequeño triángulo verde en la región (Figura 11), y ahora sólo habría que hacer Ctrl+Shift+Click sobre ella para llevar el punto de sincronismo al lugar donde se tiene situado el cursor (Figura 12).
En resumen, para mover el principio de la región se usa Ctrl, para mover el final de la región Ctrl+Apple, y para mover el punto de sincronismo, Ctrl+Shift.
Y si quedan dedos libres (que alguno hay), todavía se puede introducir una tecla más: Alt. Este modificador permite crear una copia de la región. Es decir, si se arrastra una región con el grabber mientras se pulsa Alt, se crea una copia de la región.
Así, haciendo Ctrl+Alt+Click sobre la región, con un único click se crea una copia de la región, con su parte inicial sincronizada con el punto donde esté el cursor (la región original permanece intacta, en el mismo sitio donde estuviera).
Ctrl+Alt+Apple+Click sincronizaría por el final una nueva copia de la región, y Ctrl+Alt+Shift+Click haría lo mismo, pero con el punto de sincronismo.
Escrito por Roger Montejano en ispmusica
Un poco de técnica Pro Tools. TRUCOS(6)
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FADES
Si se vuelve a la Figura 6, se puede apreciar que todas las ediciones han sido cubiertas con un crossfade para evitar clicks. Una forma rápida de crear estos crossfades es mediante la “Smart Tool” (F6+F7 ó F7+F8).
Esta herramienta inteligente permite disponer a la vez de las herramientas Trim (F6), Selector (F7) y Grabber (F8). En función de dónde se coloque el cursor, éste permite ajustar la región (cuando se coloca en los extremos izquierdo o derecho), seleccionar parte de la región (cuando se coloca en la mitad superior de la región) o agarrar y mover la región (cuando se coloca en la mitad inferior).
Además, cuando el cursor es colocado en la esquina superior izquierda o derecha, la herramienta permite hacer un fade in/out (respectivamente), y si se coloca entre dos regiones (en la parte inferior), el símbolo para crear el mencionado crossfade aparece.
Por tanto, una forma de crear los fades manualmente sería mediante la herramienta Smart Tool. Si se quisieran crear todos a la vez, una opción sería seleccionar todas las regiones donde se quiere crear fades, y abrir la ventana de Batch Fades (con las regiones seleccionadas, Apple+F).
En ella se podrá especificar la duración de los fades, así como muchas otras opciones como la forma de entrada y salida, el tipo de fade, si se quieren ajustar los ya existentes…
Si se va a mezclar una sesión con muchas ediciones, una práctica recomendable es seleccionar todas las regiones de la sesión (el grupo de edición “All” es útil para esto) y aplicar un batch fade a todas ellas. Deseleccionando la opción “Adjust existing files” sólo se crearán nuevos fades donde no los hubiera, respetando los ya existentes. De esta manera se pueden evitar algunos clicks que hubieran pasado desapercibidos.
Para este tipo de fades, una duración de entre 5 y 15 milisegundos suele funcionar bien, aunque nunca se puede generalizar. Hay que tener en cuenta que los fades de muy corta duración pueden ser más audibles que otros de larga duración, pero también hay que tener cuidado, ya que fades muy largos pueden avanzar más de lo necesario en la forma de onda y cubrir transitorios.
Cuando se trata de unir dos regiones y un fade no acaba de funcionar bien, cambiar el tipo a veces brinda buenos resultados: “Equal Power” o “Equal Gain”. En teoría, el primero es útil para fades entre regiones con distinto contenido y el segundo se indica para fades entre regiones de un mismo instrumento.
De forma parecida, en ocasiones parece que lo adecuado es un fade muy corto, y al final un fade muy largo resuelve la situación (o viceversa). Como con todo en audio, hay que probar, y “si suena bien, está bien”.
Escrito por Roger Montejano en ispmusica
Un poco de técnica Pro Tools. TRUCOS (5)
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EDICION
A menudo, pese a que se cuente con buenos músicos, y tras haber hecho un comping con las mejores partes de varias tomas, es posible que haya que ajustar pequeñas desviaciones en la interpretación de un músico en un determinado pasaje.
A esta edición que ajusta todas las pistas antes de mezclar se le denomina “pocketing” y es una de las tareas a las que se ha hecho alusión cuando se hablaba de exportar sesiones para trabajar de manera simultánea en varios equipos.
Hay muchas formas de llevar a cabo esta edición, y cada persona acaba adoptando sus propias técnicas y preferencias. Sin embargo, una práctica bastante extendida es el “visual editing”, o lo que es lo mismo, editar no sólo escuchando (indispensable), sino también observando la posición de las formas de onda en la pantalla.
Pongamos por ejemplo que ya se tienen editadas las pistas de batería, y ahora se quiere ajustar la pista del bajo. En este caso, se escogen las pistas más representativas de la batería, y se colocan alrededor de la pista de bajo.
En el ejemplo, se ha colocado el bombo y la caja rodeando la pista de bajo (formas de onda rojas), e inmediatamente por encima y por debajo están la pista del charles y las de los timbales. En la imagen, el grado de zoom se corresponde con el preset 4 de Pro Tools (tecla “4” en el teclado normal, la que también es el símbolo del dólar).
Se puede comprobar visualmente lo que ya se había detectado mediante escucha: respecto a los golpes de la batería, el bajo está algo adelantado y atrasado en algunos puntos.
Una vez se han dispuesto de esta forma las pistas, es útil crear un marcador (tecla Intro del teclado numérico), que nos permita recordar la disposición y tamaño de ellas, así como el grado de zoom, para recobrar rápidamente esta configuración más adelante si fuera necesario.
Para editar la línea de bajo, los distintos golpes son aislados entre sí mediante el comando separar región (Apple+E), y a continuación se alinean visualmente con los golpes de la batería, usando las teclas minus/plus (símbolo “+” y “-” del teclado numérico).
Estas teclas +/- permiten realizar el comando “Nudge”, que para esta tarea de edición es conveniente colocar en “Mins:Secs”, con un valor de entre 5 y 15 milisegundos.
En la Figura 5 se aprecia cómo el primer golpe de bajo ha sido desplazado a la derecha 20 milisegundos, seleccionando la región y presionando dos veces seguidas “+” (el valor del Nudge es de 10 ms), para ajustarlo al golpe del bombo.
En la figura 6 se puede ver el resultado final de la edición. Por supuesto, el juicio final para determinar que la edición es correcta se hará mediante la escucha del pasaje, pero la posibilidad de hacer una primera edición visualmente agiliza muchísimo el trabajo.
Cuando se edita de esta forma, es conveniente emplear siempre el mismo grado de zoom (hay cinco presets, teclas del 1 al 5) y cantidad de Nudge, ya que con el tiempo se acaba sabiendo de manera intuitiva cuántas veces hay que pulsar +/- para cubrir la distancia que se va a editar.
En el ejemplo se ha ajustado el bajo con la batería, pero igualmente se podría ajustar algún golpe de guitarra, guitarras entre sí, la voz, etc. Sólo hay que colocar las pistas con las subdivisiones más importantes junto a la pista a editar, y seguir el método descrito anteriormente.
Escrito por Roger Montejano en ispmusica
Un poco de técnica Pro Tools. TRUCOS (4)
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RELINKING
Y esto lleva directamente a una ventana que puede ser de gran utilidad, pese a que la primera vez que aparece puede asustar un poco: Missing Files. Cuando se abre una sesión y Pro Tools no encuentra todos los archivos necesarios para ello, se muestra la ventana Missing Files. En ella se informa del tipo y número de archivos extraviados, y se nos pregunta qué hacer.
Si sólo se trata de fades, la opción mencionada anteriormente permite regenerarlos sin necesidad de buscar, pero también es posible que en algún momento falte algún archivo de audio/vídeo.
En este caso, la primera opción que se ofrece es “Skip All”, la cual permite continuar abriendo la sesión, ignorando que faltan algunos archivos: todos los clips de audio/vídeo extraviados pasarán a estar en modo Offline.
Esto quiere decir que se mostrará su duración y posición en la ventana de edición, pero no se podrá ver la forma de onda. Por supuesto, tampoco podrán ser reproducidos, pero quizá para la tarea que se quiere llevar a cabo no son necesarios (el resto de archivos Online se mostrarán/reproducirán sin problemas).
La siguiente opción es “Manually Find & Relink”, que permite especificar dónde se encuentran los archivos o en qué carpetas se quiere buscar, y la última opción es “Automatically Find & Relink”, en la cual Pro Tools hace una búsqueda por todos los discos duros disponibles.
Si se tiene idea de dónde pueden estar los archivos, lo más rápido es seleccionar la opción manual e indicar al programa en qué carpetas buscar, ya que de lo contrario la búsqueda puede llevar bastante tiempo.
En el caso de que se escoja esta opción manual, la ventana Relink se abrirá automáticamente. En ella se podrán buscar los archivos y, una vez encontrados, se reescribirá en la sesión la nueva ruta a ellos (Commit links).
Para ello, primero se selecciona dónde buscar los archivos. En el ejemplo se ha seleccionado todo el volumen “HD Backup”, pero se podría haber seleccionado sólo una o varias carpetas.
A continuación se seleccionan los archivos para los que se quiere hacer la búsqueda y se presiona “Find Links”. Pro Tools preguntará qué criterios emplear para la búsqueda. Generalmente, la opción por defecto proporciona buenos resultados.
Se aprecia que Pro Tools está realizando la búsqueda porque donde antes ponía “Find Links” ahora pone “Stop”.
Si los archivos de audio son encontrados, a la izquierda de cada uno de ellos se mostrará un símbolo dorado, similar a dos anillos. Para cambiar la antigua ruta por la nueva, se debe presionar “Commit Links”, y con ello se le dirá al programa que ésa es la nueva ubicación de los archivos, y estos pasarán a modo Online.
Al hilo del Relink, cuando se comienzan a mover sesiones de un lado a otro, a veces es necesario comprobar dónde está cada uno de los archivos de audio. Para ello resulta muy útil la ventana Disk Allocation (Menú Setup), en la que se muestra un resumen del lugar donde se encuentran los archivos de audio contenidos en la sesión.
Otra ventana útil en estos casos es la ventana Project (Alt+O), donde no sólo aparece la ubicación de todos los archivos de la sesión, también se indica un resumen detallado de cada uno de ellos, que incluye tamaño, fecha de creación y modificación, frecuencia de muestreo, profundidad de bits, formato, número de canales, Original timestamp…
Cuando se termina un proyecto y se quiere archivar la sesión en un disco duro/DVDs, es conveniente confirmar que todos los archivos incluidos en la sesión se encuentran en la carpeta Audio Files correspondiente. A veces se cambia la carpeta de grabación inadvertidamente, y se puede estar guardando una sesión a la que le faltan archivos que se encuentran en otra ubicación.
Escrito por Roger Montejano en ispmusica
Un poco de técnica Pro Tools. TRUCOS (3)
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MAS FORMAS DE EXPORTAR
Retomando el punto en el que se quedó el anterior artículo, se acababa de ver cómo resolver la necesidad de trabajar (por ejemplo editar) parte de la sesión en un equipo, mientras se sigue empleando la sesión original para otras tareas (seguir grabando, por ejemplo) en otro ordenador.
Se pudo comprobar que los archivos de sesión de Pro Tools son “autónomos”, y pueden ser copiados junto con distintos archivos de audio de manera independiente, para después reconstruir la sesión manualmente en una carpeta, en cualquier otro equipo. Esto es interesante tenerlo en cuenta, ya que puede ahorrar mucho tiempo a la hora de traspasar archivos de una máquina a otra.
Otra forma de exportar la sesión es mediante el comando Save Copy In, bajo el menú File (no hay atajo de teclado). Esta opción abre un cuadro de diálogo en el que se puede especificar, entre otras cosas, dónde hacer la copia y si se quieren copiar todos los archivos de audio.
También se ofrece la opción de copiar o no los archivos de Fade. Si se ha hecho un gran número de ediciones en la sesión (se ha empleado Beat Detective, por ejemplo), es posible que haya un elevado número de fade files.
Puesto que se trata de archivos muy pequeños, pero una gran cantidad, a algunos equipos les cuesta copiarlos, y a veces se quedan colgados en el proceso (igual le ocurre a algunos programas de backup).
Si se selecciona la opción “Don´t copy fade files”, estos archivos no serán copiados junto con los demás ficheros, ahorrando una posible fuente de problemas.
Cuando se abra la sesión exportada en otro equipo, Pro Tools indicará que faltan algunos Fades y ofrecerá la opción de generarlos de nuevo (Regenerate missing files without searching). Puesto que los fades se construyen a partir de los archivos de audio que sí habrán sido copiados, en el ordenador de destino podrán ser creados de nuevo sin problemas.
Escrito por Roger Montejano en ispmusica
Un poco de técnica Pro Tools. TRUCOS (2)
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GESTION DE PLAYLIST
Todo lo anterior permite aligerar parte del trabajo repetitivo de crear pistas y asignar el enrutamiento, pero no olvidemos que esto es sólo el paso previo. A continuación habrá que pulsar Rec (Apple+Espacio, o el número tres en el teclado numérico) en algún momento…
Si se planea grabar varias tomas de un mismo instrumento, es aconsejable hacer uso de las Playlists.
Para ello, escogiendo ahora el ejemplo de la batería, antes de grabar se seleccionan todas las pistas de este instrumento y se agrupan mediante un grupo de edición (Apple+G, también valdría un grupo de edición+mezcla). Una vez creado el grupo, se crea una nueva playlist: en el desplegable junto al nombre de la pista, en la ventana de edición, se selecciona “New”.
Esto creará una nueva playlist para cada pista del grupo y les asignará por defecto el sufijo “.01”. De esta forma, ahora las pistas de la batería se llamarán KC_IN.01, SN_UP.01, OH.01, etc. y en ellas se grabará la primera toma de batería. Antes de grabar la segunda se creará una nueva playlist, para poder grabar sobre las pistas con sufijo .02, y así sucesivamente.
Esto conlleva varias ventajas: por un lado, resulta fácil llevar la cuenta de cuántas tomas se han hecho y realizar apuntes o tomar notas sobre ello. Además cambiando de playlist se puede ver rápidamente si las tomas están completas, si alguna tiene pinchazos, etc. También, de esta forma se asegura que cada región de audio tenga un nombre medianamente descriptivo.
Pero sobre todo y más importante, al grabar de esta forma resulta mucho más fácil hacer una toma compuesta, que contenga la mejor parte de cada una de las tomas individuales. A este proceso se le denomina “Comping”, y es un método de trabajo muy extendido, para el cual la nueva versión 8 tiene un más que interesante flujo de trabajo.
De nuevo, no hay que desesperar si aún no se tiene la nueva versión, en versiones anteriores también se pueden crear tomas compuestas de manera sencilla. Para ello, se selecciona la toma que se considere mejor ejecutada y se duplica (en el menú junto al nombre de la pista, “Duplicate”).
Por ejemplo, si se han hecho cuatro tomas y la mejor es la tres, al duplicar la toma .03 se creará una nueva colección de playlists con el sufijo .05, el cual se renombrará a .OK, .CP (de comping) o cualquier otro nombre que se desee.
En el caso de la batería, habrá que renombrar cada pista del grupo a .CP: KC_IN.CP, SN_DW.CP, etc. Aunque esto pueda parecer algo tedioso, más adelante será de mucha utilidad.
A continuación, se hace una escucha de esta toma CP (que no deja de ser, en esencia, la .03), y en los puntos en que la ejecución flojee, se pueden escuchar las tomas (playlists) que están “debajo”, para ver si hay algo mejor. En caso de que sea así, es tan fácil como seleccionar esa parte de la canción, copiarla, volver a la toma maestra y pegarla.
Al final de este proceso se tendrá una toma maestra en las playlist con apéndice “.CP”, en la cual probablemente habrá distintas partes de las tomas .01, .02, .03 y .04.
Si ahora por ejemplo se quiere exportar rápidamente el comping de batería para editarlo en otro puesto de trabajo, es tan sencillo como duplicar la playlist de comping (para crear las playlists “.CP.01”) y consolidar las regiones en ellas contenidas.
Para ello, se selecciona el audio de todas las pistas de la batería (se puede hacer poniendo el cursor a lo largo de todas las pistas y presionando Apple+A, o haciendo triple clic sobre ellas), y una vez seleccionado se pulsa Apple+Shift+3 (el número tres que también es almohadilla, no el del teclado numérico).
Esto creará nuevas regiones de audio con el sufijo “.CP.01”, que estarán listas en la carpeta Audio Files para ser exportadas a cualquier sitio, sin necesidad de exportar todos los ficheros de todas las tomas. En nuestro ejemplo de cuatro tomas, esto reduce el peso de los archivos a copiar al 25%, imagina que se hubieran hecho diez…
Si te estás preguntando por qué se ha creado una nueva playlist para consolidar, la respuesta es que de esta forma siempre se puede volver a la playlist .CP, para hacer una variación al comping, o para consultar qué toma se seleccionó para una determinada sección de la canción, si fuera necesario.
Yendo un paso más allá, es posible que a la hora de exportar se quiera mantener la información de plugins, niveles y panorama que se tenía durante la grabación. Una forma de exportar la sesión con sólo el audio de la toma principal es la siguiente:
Se crea una nueva sesión con el comando “Save As”, y se renombra, por ejemplo, a “Titulo_Cancion_EXPORT_DRUMS”. Una vez aparece este nombre en la barra superior, y asegurándonos que la playlist mostrada es la “.CP.01”, del menú junto al nombre de la playlist se selecciona “Delete unused”.
A continuación, se seleccionan todas las playlists relativas a la batería que no se estén usando. En el caso de por ejemplo el Hi-Hat, serían las HH, HH.01, HH.02, HH.04 y HH.03 y HH.CP.
Puesto que esta acción sólo afecta a la sesión nueva que se ha creado, no hay peligro de borrar esta información, ya que todo seguirá intacto en la sesión original. De hecho, a pesar de borrar las playlists, el audio asociado a ellas aún seguirá en la Region List, y precisamente ese es el siguiente paso a dar.
Una vez borradas las playlists, se abre la Region List (a la derecha de la ventana de edición), y se seleccionan todas las regiones que no se estén usando, INCLUYENDO los “Whole Files” (Apple+Shift+U).
Una vez seleccionadas todas las regiones no usadas (puede tardar un poco si se han hecho muchas tomas), se procede a borrarlas de la sesión, mediante el comando Apple+Shift+B.
MUY IMPORTANTE: en este punto hay que seleccionar la opción REMOVE, ya que si se selecciona DELETE, se borrará el audio del disco duro.
Pese a que se ha creado una nueva sesión, el audio de esta nueva sesión apunta al audio original. REMOVE hará que el audio no aparezca en esta sesión nueva, pero sí seguirá apareciendo en la sesión original. Elegir DELETE borraría todos los ficheros de audio del disco duro, por lo que dejarían de aparecer en cualquier sesión que los estuviera utilizando, incluyendo la original.
Si no estás seguro de lo que estás haciendo, haz una copia de seguridad del proyecto antes de borrar nada de la Region List, y haz pruebas hasta que domines el proceso.
Al borrar las regiones de la sesión, Pro Tools preguntará para cada una de ellas si estamos seguros de borrarla, ya que aún puede tenerlas en la cola “undo”. Haciendo Alt+Click sobre “Yes” se evita tener que aceptar cada una de las preguntas y se aceptan todas de golpe. De forma parecida se podrían negar todas de golpe.
Una vez completado este paso, basta con copiar los archivos con sufijo .CP.01 y la sesión “…EXPORT _DRUMS” a otro disco duro, y ésta podrá ser exportada sin problemas, incluyendo toda la información de la sesión sin necesidad de arrastrar todos los archivos originales.
Para evitar que Pro Tools pregunte dónde están los archivos de audio al abrir la sesión en otro equipo, basta con introducirlos dentro de una carpeta que se llame “Audio Files”, y colocar esta carpeta junto a la sesión de Pro Tools.
Poder separar los comping de cualquier instrumento de forma rápida permite trabajar en paralelo sobre un mismo proyecto, y avanzar así de forma más eficaz. En el ejemplo anterior, en un puesto de trabajo podrían editarse las baterías mientras se graban los bajos, para posteriormente exportar de forma similar los bajos y empezar con las guitarras y así sucesivamente.
Además, si se sigue este método de renombrado de las playlists, resulta mucho más fácil establecer un orden de las acciones que se van llevando a cabo en un proyecto.
Por ejemplo, en la sesión en que se editen las baterías, se haría en una nueva playlist “.CP.02”, y una vez se haya terminado la edición, se consolida en la playlist “.CP.03”.
De esta forma, siempre se puede volver a la edición de batería, y las pistas editadas de batería serán los archivos con “.CP.03”, algo que facilita la búsqueda dentro de la carpeta Audio Files.
Si se sigue con esta práctica a lo largo del proyecto, se sabrá que cualquier archivo “.CP.03” está editado y listo para mezcla, y en lugar de comenzar la mezcla a partir de una sesión de grabación, se puede crear una nueva sesión de mezcla, e importar sólo el audio editado (Import audio data: Apple+Shift+I).
Entre otra cosas, esto presenta la ventaja de realizar la mezcla en una sesión totalmente “limpia” (sin audio/playlist/pistas de más), lo que mejorará el rendimiento.
Escrito por Roger Montejano en ispmusica
Un poco de técnica: Pro Tools. TRUCOS (1)
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GUIA DE TRUCOS: La guía se divide en varios artículos, y para todos ellos se ha escogido la versión 7.4 de Pro Tools como referencia, por ser probablemente todavía la más extendida. Pese a las grandes mejoras de la versión 8, es habitual que los usuarios tarden en cambiar de una versión a otra. todo lo expuesto es válido para Pro Tools HD, LE y M-Powered, y algunas técnicas incluso valdrán para cualquier DAW, por tratarse de prácticas generales.
PISTAS
Un buen sitio por el que empezar es crear una buena nomenclatura de pistas y tratar de utilizarla siempre. Emplear siempre el mismo nombre para las mismas cosas ayuda a orientarse rápidamente en la sesión. Pistas como Pedro.Marshall.Solo.01 pueden tener sentido en el momento, pero no ayudarán a mover nuestros ojos hacia el sitio adecuado.
Suelen ser mejor nombres tipo G_A, y escribir en el campo de comentarios el nombre del guitarrista y el ampli utilizado. ¿Que por qué G_A y no Guitara_A? Porque al reducir el ancho de las pistas en la ventana de mezcla (Apple+Alt+M), los nombres de las pistas se acortan, y suele ser más visible este tipo de abreviaturas:
Bombo dentro: KC_IN, BD_IN, etc.
Bombo fuera: KC_OUT, BD_OUT, etc.
Caja: SN_UP, SN_DW…
Timbales: T1, T2, T3…
Overheads: OH
Bajo: BASS
Guitarras eléctricas: G_A, G_B, G_C
Guitarras Acústicas: AC_A, AC_B, etc.
Voces: V_A, V_B…
Y en el caso de que, por ejemplo, se empleen tres micros para grabar la guitarra A, se pueden nombrar como G_A, G_AA y G_AAA, y el auxiliar donde se agrupan GA. De esta forma, y como se verá un poco más adelante, al hacer una búsqueda en la carpeta Audio Files, en todo momento se sabe qué es cada cosa, y se pueden seleccionar muy rápidamente un determinado grupo de instrumentos (las guitarras por ejemplo), ya que todos los archivos estarán juntos si se ordena la carpeta por nombre.
Por supuesto, cualquier otra abreviatura es perfectamente válida, con tal de que se pueda leer rápidamente en la ventana de mezcla y permita nombrar varias pistas para un mismo instrumento de forma lógica.
Emplear siempre la misma nomenclatura permite guardar sesiones “plantilla”, con pistas para los instrumentos más habitualmente empleados, y todo el enrutamiento hecho y listo para ser usado. En la versión 8 existe una nueva utilidad para gestionar plantillas, pero aún si todavía no se ha podido dar el salto a esta versión, el usuario puede crear sus propias plantillas fácilmente.
Tan sencillo como abrir una sesión nueva (Apple+O) y pulsar Apple+Shift+N para abrir el cuadro de diálogo para crear nuevas pistas. Pulsando las flechas arriba/abajo se aumenta/disminuye el número de pistas de un determinado tipo, y si se desea un tipo de pista adicional, Apple+Shift+Abajo abrirá uno nuevo (el mismo comando, con flecha hacia arriba, lo eliminaría).
Para cambiar el tipo de pista (Audio, Auxiliar, Master, etc.) se emplea Apple+Abajo/Arriba, y si se desea cambiar entre mono y estéreo, se usa Apple+Izquierda/Derecha.
Una vez se han creado todas las pistas necesarias, el siguiente paso sería renombrarlas: doble clic sobre el nombre de la pista. Un buen atajo de teclado es emplear las teclas Apple+Arriba/Abajo para pasar de un nombre de pista a otro, sin necesidad de cerrar la ventana de diálogo y volverla a abrir.
A continuación, habría que asignar las entradas y salidas para cada pista. En este punto, se hacen muy útiles las teclas Alt y Shift. Cuando se pulsa la primera de ellas, se le está indicando a Pro Tools que lleve a cabo la acción a todas las pistas visibles en la sesión.
De esta forma, si se quiere asignar la misma salida a todas las pistas, sólo hay que pulsar Alt y seleccionar la salida deseada en cualquiera de ellas.
Cuando se pulsa Alt+Shift, lo que se consigue es aplicar la acción a todas las pistas seleccionadas. Por tanto, si sólo se quisiera cambiar la salida a un determinado número de pistas, una vez han sido seleccionadas (mediante Shift+Clic si son adyacentes, o Ctrl+Clic si no lo son), sólo habría que pulsar Alt+Shift y elegir la salida adecuada en una de ellas.
Estas teclas de modificación no sólo funcionan para asignar entradas y salidas, también sirven para insertar un mismo plugin a un determinado rango de pistas, mutear, solear, desactivar, realizar envíos… las posibilidades son muy amplias.
Y para dar una vueltecita de tuerca más a este asunto, también se puede emplear la tecla Apple a la hora de asignar entradas o salidas. Esto permite establecer enrutamientos de manera consecutiva, es decir, a la primera pista seleccionada se le asigna el Bus 4, a la segunda el Bus 5, a la tercera el Bus 6, etc.
Esto es especialmente útil para establecer las entradas, algo que habitualmente es necesario seleccionar para cada pista. Con este método, sólo hay que ordenar visualmente las pistas para que guarden el orden correcto, y asignar a la primera de ellas la entrada correspondiente. Las demás escogerán la siguiente entrada/salida/bus por orden, sin necesidad de elegirla para cada una de ellas.
De nuevo, esto se puede hacer a todas las pistas de la sesión (Apple+Alt) o sólo a un determinado rango de pistas (Apple+Alt+Shift).
Por último, también suele resultar útil renombrar las entradas, salidas y buses. Esto se logra de forma rápida haciendo clic con el botón derecho del ratón (Ctrl+Clic si no se tiene botón derecho) sobre el correspondiente nombre de entrada, salida o bus, y seleccionando “Rename…”.
Resulta mucho más sencillo realizar envíos y chequear el enrutamiento en una sesión en la que se lee “DELAY, PLATE_SHORT, DRUMS, etc.” que en otra en la que sólo aparece “Bus 3-4, Bus 5-6, Analog 1-2…”
Una vez se ha terminado todo el proceso, esta sesión es guardada, y cada vez que se necesiten este tipo de pistas, sólo hay que importarlas a la sesión actual con el comando Import Session Data (Alt+Shift+I).
Escrito por Roger Montejano en ispmusica
La grabacion de los instrumentos para la postproduccion sonora
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En la serie Ktarsis, todas las pistas sonoras han sido creadas especialmente para la serie. Todo el sonido es original y creado por los alumnos de sonido, en especial por Adolfo Rodriguez Kaulen, que ha compuesto toda la banda sonora y por Daniel García Lucas, que ha realizado una labor de postproducción increible. Para saber un poco más de como se hace este proceso, vamos a dar unas notas técnicas:
Primero definimos lo que se entiende por toma de sonido, que son los tipos de captación microfónica de los diferentes sonidos y ambientes. Esta toma microfónica varía en función del plano sonoro que captemos. Pero básicamente se pueden clasificar los siguientes planos sonoros:
- Primerísimo plano: Es un plano real. Situando el micro dentro o sobre el instrumento. Este podría ser el caso de un micro de pinza en un saxo o una guitarra. Puede ser útil para captar con separación, de otros, un instrumento con poca sonoridad o para recoger al máximo la “textura” y calidad del sonido. Para evitar vibraciones, será conveniente apoyar este micro en un elemento elástico, de modo que no quede expuesto a la vibración del instrumento.
- Primer plano: Situando el micro a unas decenas de la fuente. Este sistema añade el inconveniente de que se pueden captar diferentes ruidos de frotación etc…, no obstante es de los más utilizados. Para voces e incluso instrumentos.
- Plano medio: Utilizaríamos este tipo de plano para captar fuentes muy sonoras o familias de instrumentos que no deseamos captar por separado. La distancia para crear este plano medio es de un metro aproximadamente.
- Plano ambiente: Situando el micro a varios metros de la fuente. Obviamente con esta toma, perdemos definición y la señal es pobre. Pretendiendo captar el ambiente y dar la riqueza cromática en la grabación.
Es posible, así mismo, realizar la toma de un instrumento como una guitarra clásica, recogiendo más de un plano. Es decir, por ejemplo situar un micrófono de pinza en un primerísimo plano para captar a la perfección el detalle y a la vez recoger en una segunda toma un plano medio o ambiente para enriquecer este primer plano.
El siguiente punto importante que se debe tener en cuenta es el tipo de instrumento que se quiera grabar, ya que cada instrumento tiene unas características determinadas que influirán en la forma de captar ese instrumento. Básicamente se puede establecer una serie de clasificaciones de los instrumentos para su grabación sonora:
Instrumentos de viento-madera
Dentro de esta familia de instrumentos, podemos encontrarnos dos tipos de sonidos:
Sonidos muy armónicos, con ataques y caídas lentas. Se caracterizan también por emitir además del sonido, el ruido del soplido. Podemos situar el micro apuntando a la boca y algo inclinado para evitar el soplido de la embocatura, teniendo en cuenta que cuanto más se acerque a la boca, más agudos conseguiremos y por el contrario, buscando graves debemos aproximarlo a la campana del instrumento.
Toma de instrumentos de viento metal y madera.
Y Sonidos muy ricos, con timbres altos, estridentes y bastante sonoros. En este caso la toma podría realizarse situando el micro en el eje del pabellón (que es por donde radian) , descentrándolo ligeramente para atenuar el timbre. La distancia debería ser de un metro aproximadamente. En distancias más cortas probablemente nos encontráramos con problemas de picos y saturación.
Toma de elementos de cuerda.
Instrumentos de cuerda
Esta familia de instrumentos produce unicamente sonidos armónicos, con ataques rápidos y caídas lentas pero uniformes. En este caso la situación correcta del micro debería ser:
Debemos tener en cuenta que la familia de instrumentos de cuerda es muy amplia y dependiendo de la familia a la que pertenezca (cuerda frotada, pulsada, golpeada) deberemos adecuar la situación de nuestro micro (y el tipo) para conseguir el matiz o matices que caracterizan al mismo.
Toma de elementos de percusión.
Baterías y elementos de percusión En este tipo de instrumentos la colocación del micro depende directamente del elemento que se quiere captar:
Guitarra y bajo eléctrico
Estos instrumentos podrían ser conectados directamente a la línea de mesa. Pero es probable que la señal sea débil, y lo que es más importante: el sonido es absolutamente artificial y “picudo”. Por tanto, es preferible sonorizar el sonido obtenido del amplificador, lo que requiere de un micrófono adecuado y bien situado. Lo mejor es situar el micro mirando hacia el altavoz del amplificador, algo inclinado. Dado que la toma es muy corta no existirá reverberación, la que añadiremos después de forma ” artificial”.
Existen también procesadores de efectos que emulan los típicos sonidos de amplificación de válvulas y otros tipos; tanto en bajo como en guitarra. Esto permite ahorrarnos la microfonía con resultados sonoros bastante aceptables, conectando directamente a la línea el instrumento, pero con sonido “guerrero” de amplificación tradicional o “de batalla”.
Esta entrada está basada en el articulo “técnicas microfónicas” de Manuel Gallego (ISP Música)
Jefe de postproducción de audio de Ktarsis
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Daniel García Lucas, será el jefe de postproducción de sonido de la serie Ktarsis. Pertenece al ciclo de sonido y para su selección en este puesto se plantea su participación en clase, su actitud y su aptitud para el desempeño del puesto de trabajo, y su creatividad y coordinación del material audiovisual. Su capacidad para relacionarse con los compañeros y su capacidad de gestión y organización.
Sus funciones y responsabilidades principales son:
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Sincronización de todos los elementos sonoros que aparecen en la producción audiovisual, como son diálogos, música, y efectos sonoros.
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Elección de los efectos foley a grabar en el estudio de doblaje que se incorporarán en el montaje audiovisual final.
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Elección de los efectos de librería que se incorporarán en el montaje audiovisual final.
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Supervisión de todo el proceso de sincronización, mezcla y masterización de la banda de mezcla + efectos de la producción audiovisual.
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Definición del estilo y el ritmo sonoro en función del argumento y los contenidos de la serie.
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Definición de los criterios de calidad técnica y artística de los elementos sonoros de la producción audiovisual como diálogos, y efectos y de la banda de M+E.
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Cumplimiento de los criterios de calidad técnica y artística de los elementos musicales junto con el jefe de composición y grabación musical.
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Organización del grupo de trabajo de técnicos de postproducción de la serie, y asignación y distribución de tareas en función de los diferentes elementos de la banda sonora.
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Organización del grupo de trabajo de técnicos grabadores y mezcladores de los efectos foley de la serie, y asignación y distribución de tareas.
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Control de niveles y parámetros de calidad de los de los elementos sonoros de la producción audiovisual como diálogos, música y efectos.
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Es responsabilidad del jefe de postproducción de audio la asignación, colocación y gestión del material asociado a la postproducción del sonido como discos duros externos, auriculares, adaptadores, etc.
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Es responsabilidad del jefe de postproducción de audio la organización y distribución de tareas entre el equipo de técnicos de postproducción de audio.
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Es responsabilidad del jefe de postproducción de audio la supervisión de la mezcla de sonido final en todos los capítulos de la serie.
Katarsis: Jefe de composición musical.
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ADOLFO RODRIGUEZ KAULEN será el jefe de composición y grabación musical. Pertenece al ciclo de sonido y para su selección en este puesto se plantea su participación en clase, su actitud y su aptitud para el desempeño del puesto de trabajo, su creatividad y su formación musical. Su capacidad para relacionarse con los compañeros y su capacidad de gestión y organización.
Sus funciones y responsabilidades principales son:
- Composición de la música de la cabecera y de los créditos de la serie.
- Composición de cualquier apoyo musical que se considere necesario en cualquier escena o secuencia de cualquier capítulo de la serie.
- Supervisión de todo el proceso de grabación, mezcla y masterización de la banda de música.
- Definición del estilo y el ritmo musical en función del argumento y los contenidos de la serie.
- Definición de los criterios de calidad técnica y artística de la música.
- Elección de la ubicación apropiada de la microfonía en cada día de grabación musical en los estudios de grabación.
- Organización del grupo de trabajo de compositores musicales de la serie, y asignación y distribución de tareas.
- Organización del grupo de trabajo de técnicos grabadores y mezcladores de la parte musical de la serie, y asignación y distribución de tareas.
- Supervisión del conexionado y flujo de señal de audio desde los micrófonos hasta la entrada de la mesa de mezclas.
- Control de niveles y parámetros de calidad de la música grabada en los estudios de grabación.
- Es responsabilidad del jefe de captación y grabación musical el que se realicen las tomas de sonido que sean necesarias para lograr la calidad adecuada a la grabación que se está realizando.
- Es responsabilidad del jefe de captación y grabación musical la asignación, colocación y gestión del material asociado a la captación del sonido como micrófonos, pinzas, arañas, piés de micro, cableado e instrumentos sonoros.
- Es responsabilidad del jefe de captación y grabación musical la organización y distribución de tareas entre el equipo de técnicos de grabación de música en estudio.