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COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Según la organización de materias optativas que ha creado el Ministerio de Educación esta materia puede ser elegida desde cualquiera de los bachilleratos existentes en el Instituto. Ello se debe a que se trata de una materia que toca aspectos que se desarrollan tanto en ciclos formativos como en carreras universitarias tanto de letras como de ciencias.
Esta materia profundiza en lo que es el lenguaje audiovisual con lo que está indicada para aquellos alumnos que deseen saber y disfrutar mas con el Cine y la Televisión.
También esta asignatura está especialmente recomendada para aquellos alumnos que quieran seguir sus estudios en las siguientes carreras Universitarias :- Relaciones públicas, Derecho, Marketing ,Publicidad Periodismo y Comunicación Audiovisualy en los siguientes Ciclos Formativos de Grado Superior : Realización de audiovisuales (realizador, cámara, edición etc) es necesario cursar Física, Sonido ( Técnico de sonido) es necesario cursar Física,- Imagen ( Técnico Superior de Imagen en general ) es necesario cursar Física.- Producción de audiovisuales , es necesario cursar Administración y Gestión de empresas.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
1.- LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
1.1 LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
La comunicación como proceso. Comunicación directa y comunicación mediada . Factores de la comunicación. Los medios de comunicación de masas: clasificación y características. - Análisis de sus propios hábitos como consumidores de medios de comunicación.- Análisis de la ideología de mensajes emitidos en los medios de comunicación.
1.2 LA IMAGEN Y LA REALIDAD
Concepto de imagen. Tipos de imágenes , características de la imagen visual.- Grados de iconicidad. Denotación y connotación. Clasificación de imágenes según su iconicidad.Toma de conciencia del carácter artificial de las representaciones icónicas.
2: LAS TECNOLOGÍAS AUDIOVISUALES
2.1 EL SONIDO
Fundamentos físicos y perceptivos del sonido. La transformación en señales eléctricas: los micrófonos. La grabación del sonido. El doblaje de audio. El tratamiento del sonido: la mesa de mezclas, niveles de grabación y saturación. El efecto Larsen. Elección del micrófono más adecuado para una situación concreta. Realización de grabaciones con fuentes sonoras diversas: noticiario, radionovela, doblaje de cine.
2.2 LA FOTOGRAFÍA
Fundamentos físicos y perceptivos de la imagen. La formación de imágenes en la cámara oscura. Evolución técnica: de la cámara oscura a la cámara digital. Los mandos ,componentes. Uso de la cámara Reflex. La película . El laboratorio fotográfico en B/N : componentes y procesos. Realización y positivado de fotografías en blanco y negro
2.3 : EL CINE
La imagen en movimiento: los primeros inventos . Evolución tecnológica del cine. La película cinematográfica, aparatos de proyección. Valoración artística y cultural del cine como fenómeno social del Siglo XX. Reconocimiento de los primeros maestros del cine
2.4: LA TELEVISIÓN
La televisión: evolución tecnológica, sistemas, la transmisión ,formación de la imagen en el receptor. Frecuencia de campo, sincronismos. La televisión en color.Conexión con el magnetoscopio y la cámara
2.5: EL MAGNETOSCOPIO Y LA CÁMARA DE VÍDEO
Evolución tecnológica de los magnetoscopios. Componentes y funcionamiento. La cinta de vídeo. Comandos y funciones del magnetoscopio. La cámara de vídeo: tipos, formatos de casete, componentes, controles básicos. Importancia de la óptica en el encuadre: los objetivos. Mantenimiento. Precauciones. Sujeción de la cámara: a mano, con trípode. Manejo y precauciones. Encuadre y grabación con la cámara. Edición en la cámara .Conexiones entre el magnetoscopio y la cámara. La edición lineal con magnetoscopio, mesa de efectos y mesa de edición
2.7: LOS NUEVOS DESARROLLOS TECNOLÓGICOS
La digitalización de la imagen: el sistema binario, el píxel, el bit, el byte. Soportes. Posibilidades de manipulación, almacenaje y transmisión. Aplicaciones del láser: CD, holografía. Interactividad y soportes multimedia. Creación y manipulación de imágenes fijas con programas informáticos Edición No lineal de vídeo por ordenador.
3: EL LENGUAJE AUDIOVISUAL
3.1 : LA ELABORACIÓN DEL MENSAJE AUDIOVISUAL
La preproducción: el guión , fases de elaboración , el story-board. Estructura, tipos de guiones. El plan de trabajo. La realización. El equipo de trabajo. El rodaje . La continuidad.La postproducción. La edición y el montaje. Elaboración de proyectos audiovisuales con asunción de distintos papeles en dichos proyectos
3.2: EL ENCUADRE
El encuadre como selección de la realidad. Campo y fuera de campo, tamaño, formato. El plano: repertorio, características e implicaciones psicológicas. La Planificación La angulación: tipos e implicaciones psicológicas. Evolución de la planificación.Funciones de los planos: tipos. Sucesiones correctas de planos. Análisis de la planificación de diferentes obras audiovisuales. La consecución de diferentes tratamientos expresivos por la modificación del encuadre.
3.3: EL MOVIMIENTO
Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling, la grúa y el zoom. Tipos. Funciones Realización de movimientos de cámara correctos . Análisis y reconocimiento de las funciones de los movimientos de cámara.
3.4: LA COMPOSICIÓN.
Principios básicos: claridad, contraste, armonía ritmo y proporción.El equilibrio en la composición. Implicaciones psicológicas.Elementos, la organización interna, la regla de los tercios. Clasificación de las composiciones. Realización de composiciones con la cámara: en general, con sujetos estáticos, con sujetos en movimiento, componer usando el zoom.
3.5. LA CREACIÓN DEL ESPACIO
La importancia de la continuidad como creadora del espacio: mantenimiento del eje. Los “raccords” : de tamaño, regla de los 30º, ley del eje, continuidad de miradas, de objetos. Plano y contraplano. Problemas complejos en el cruce de ejes. Trabajo con story-board. Problemas complejos de creación del espacio.
3.6: LA CREACIÓN DEL TIEMPO.
La importancia de la continuidad como creadora del tiempo: efectos ópticos, técnicas de montaje, las elipsis, la duración de los planos. Problemas con los “raccords” temporales. Tiempo real y tiempo fílmico.
3.7: LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Concepto y factores de los que depende la profundidad de campo. Funciones. Historia de su uso en el cine. La utilización del enfoque automático y del enfoque manual.
3.8: EL MONTAJE
Funciones del montaje. Clasificación: según la escala y duración del plano, según su discurso, según el desarrollo de la narración, según la duración del tiempo fílmico. Los raccords secundarios . Edición de secuencias con diferentes tipos de montajes.Glosario.
3.9: LA BANDA SONORA
Los planos sonoros. Componentes: palabra, ruido, música y silencio. Posibilidades expresivas.- Sonido directo y sonido doblado. Técnicas de grabación. La sincronización. Análisis de bandas sonoras. Sonorización de productos audiovisuales.
4: MEDIOS DE COMUNICACIÓN
4.1: LA RADIO
La emisora radiofónica: sus partes. Elementos expresivos: la voz, el lenguaje, la música y sus tipos, los efectos sonoros. Análisis de los recursos expresivos utilizados en documentos sonoros radiofónicos. Grabación de programas de diferentes tipos.
4.2. LA TELEVISIÓN
Los estudios de televisión: sus partes. Programas directos y en diferido. La programación.- Simulación y grabación de programas
4.3. MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y REALIDAD
Percepción de la realidad. El acceso a la información. Homogenización cultural y aculturación- Acceso a la expresión individual. Propaganda, publicidad y consumo. Análisis comparativo de informaciones y de mensajes publicitarios. -Desenmascaramiento de los recursos utilizados para mantener fija a la audiencia.
TRABAJOS COLECTIVOS A REALIZAR DURANTE EL CURSO:
Fotografía: realización de fotografías en color y en blanco y negro, positivado en el laboratorio.
Sonido: Un noticiario, una radionovela y un doblaje de audio sobre cine.
Vídeo: un documental, un reportaje, un anuncio sobre tema dado, una película de ficción
En estos trabajos los alumnos realizarán conjuntamente todas la fases : guión, grabación y postproducción.
En el caso de que los trabajos realizados por los alumnos tengan una calidad estimable son presentados a través de TV MORATO a Festivales o Muestras de vídeo para escolares (Cinevideoscuola, Cinema Jove, Muvies etc)
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1.- Valoración de los conocimientos a través de pruebas objetivas orales o escritas, sobre contenidos conceptuales o de procedimientos.
2.- Valoración de trabajos individuales: fotografías, positivado de fotografías, guiones, storys, grabaciones de audio y vídeo, análisis y comentario de imágenes fijas o en movimiento.
3.- Valoración de los trabajos colectivos ( que son necesidad obligada en la producción de audiovisuales) , intentando valorar los aportes individuales, la capacidad de colaboración, y los papeles tutoriales que algunos alumnos suelen asumir respecto de otros.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
A la hora de calificar numéricamente estas pruebas se seguirán los siguientes criterios:
*Los conocimientos conceptuales o de procedimientos que se hayan evaluado por medio de exámenes orales o escritos se valorarán con 2/3 de la nota final .
*La media de los trabajos prácticos individuales o colectivos se valorará como 1/3 del total de cada evaluación (siempre y cuando los exámenes superen una nota mínima de 3/10. En caso de no ser así no se sumará la nota de las prácticas)
En el caso de que durante una evaluación se traten partes del temario radicalmente distintas ( por ejemplo fotografía y sonido) se computarán dos notas por separado.
*Para aprobar la asignatura deberá obtenerse de nota media un 5/10, independientemente de que alguna de las partes que se evalúen (Fotografía, Comunicación y Sonido, Video I , Vídeo II, Medios de comunicación) pueda resultar con una nota inferior. No se realizará un examen global en Junio.
*En la convocatoria de Septiembre el examen constará de dos partes: una prueba escrita sobre conocimientos conceptuales y de procedimientos y una parte práctica en la que el alumno deberá realizar algunos ejercicios prácticos de los realizados anteriormente en clase.