Concluida la Educación Secundaria Obligatoria, los alumnos deben elegir en el Bachillerato las asignaturas más apropiadas y que serán fundamentales para su formación en las carreras que piensen estudiar. Salvo en pocos casos, es difícil  que los alumnos tengan claro en ese momento con exactitud la carrera profesional que más les gustaría o que mejor se adapte a sus condiciones y es frecuente que elijan sin un criterio claro, por descarte de otras o por seguir a sus amigos, encontrándose luego con problemas que podrían haber evitado.
Por eso, acertar es importante y saber lo que cada asignatura aporta a su formación, es fundamental. A continuación trataremos de aclarar por qué es importantísima la asignatura de DIBUJO TÉCNICO para aquellos alumnos que orienten su formación a carreras técnicas, ingenierías o arquitectura.
El Dibujo Técnico tiene una función esencial que es la comprensión gráfica de proyectos tecnológicos cuyo fin último sea la creación y fabricación de un producto, ya sean piezas de maquinarias industriales, agrícolas, navales, aeronáuticas, etc o viviendas, naves, puentes y otras grandes obras. Es pues, un medio de comunicación y expresión indispensable para el desarrollo de procesos de creación y su función esencial en estos procesos consiste en ayudar no solo a la concreción visual de ellos, sino también a comunicar ideas en cualquier momento de su desarrollo.
    Entre las capacidades que ayuda a desarrollar el dibujo técnico se encuentra la visión espacial que permite imaginar y dar solución a complejos problemas de diseño y  la de aprender a comunicarse gráficamente con objetividad y esto solo será posible si se adquiere cierto dominio del lenguaje técnico de la materia con el estudio teórico  y la práctica del mismo.
    Los contenidos de la materia se distribuyen en los dos cursos de bachillerato y se agrupan en tres grandes bloques que, aunque tienen entidad propia se interrelacionan entre sí para resolver problemas de gran complejidad: Geometría plana, geometría descriptiva o geometría del espacio y normalización que nos permite unificar las representaciones gráficas de modo universalmente comprensible.
            En el primer curso se proporcionan al alumno  los conocimientos básicos, partiendo prácticamente de cero, para que sea posible comprender y desarrollar  de modo adecuado lo aprendido y  profundizar en  los contenidos en segundo, con el fin de llevar una base sólida para estudios posteriores en la universidad.

Sistema de Trabajo: 1. El aprendizaje de la asignatura se hace de forma práctica: Con carácter general  todas las semanas los alumnos tendrán que realizar y presentar algún trabajo. (El alumno y su familia deben saber que todas las semanas hay un trabajo de la asignatura de Educación Plástica planteado en clase y en muchos casos para terminar en casa):
            2. Los trabajos se presentarán obligatoriamente en la fecha solicitada por el profesor. Sólo excepcionalmente el profesor admitirá un trabajo fuera de plazo considerando a su juicio las circunstancias que concurren.
            3. Normalmente se realiza una puesta en común en clase analizando conjuntamente todos los trabajos presentados, de forma individual y contrastada en relación al grupo. Tiene por objetivo el desarrollo del juicio, la aceptación de la crítica, el aprendizaje en el trabajo del otro y que el alumno obtenga una imagen ajustada de su trabajo y de sí mismo.
            4. El uso de las tecnologías en esta asignatura se concreta en el aprendizaje del programa Corel Draw, impartiéndose periódicamente una clase en el aula de ordenadores.

Herramientas y materiales: El alumno contará con una carpeta para archivar sus trabajos, (carpeta-archivador de unas 25 fundas de plástico) y un cuaderno tamaño DIN-A4 de 50 hojas cuadriculadas para tomar apuntes. No se utiliza libro de texto y el alumno tendrá que recurrir en ocasiones a un trabajo de documentación e investigación  a través de libros, Internet, etc.
            El profesor informará con antelación de lo necesario en cada fase del curso. Los ejercicios de dibujo-pintura se realizarán en papel tamaño DIN A-4 (297x210mm). (Se recomienda adquirir una colección de láminas que ya vienen en carpetas, tipo BASIK de Guarro y contar con un paquete de papel fino normal). El alumno usará a lo largo del curso 2 tipos de lápices (de mina normal para dibujo artístico y dura para dibujo técnico), borrador, regla doble decímetro, compás, juego de escuadra y cartabón pequeños, lápices de colores, ceras, témperas, tinta china y pinceles que se recomienda que el alumno adquiera en el momento en que así se lo demande el profesor.
            En su momento, el profesor indicará lo necesario para realizar los trabajos de volumen.

 Criterios de Evaluación: En la evaluación de un alumno se tendrá en cuenta las adquisiciones de competencias: asimilación de contenidos, los procedimientos (técnica utilizada), capacidad general resultante y la actitud general del alumno frente al aprendizaje, recogidos en la Programación General del Departamento.
            Los elementos para la evaluación de un alumno serán:
            1. Principalmente a través de los trabajos presentados. En los ejercicios habrá una parte obligatoria que el alumno deberá cumplir según las directrices del profesor y una parte libre que estimulará el desarrollo de su creatividad, tanto en las láminas como en los ejercicios con ordenador.
            - Un alumno superará favorablemente cada evaluación si entrega todos los trabajos en su fecha, con una calidad que permita comprobar que ha alcanzado  los objetivos mínimos fijados en la Programación General Anual.
            - Para optar a recuperar una evaluación pendiente o subir nota el alumno deberá presentar realizados todos los ejercicios correspondientes a ese periodo, el cuaderno de apuntes bien tomados y aprobar el examen correspondiente.
- Para superar la convocatoria extraordinaria de septiembre el alumno deberá presentar realizados todos los trabajos del curso, el cuaderno de apuntes bien tomados y aprobar el examen de la convocatoria de septiembre.
            - La aplicación del principio de Evaluación Continua supone que en el caso de tener aprobadas la evaluación o evaluaciones anteriores, la nota de la última evaluación será la que cuente como nota final en ese momento.
            - Los alumnos deberán conservar todos los trabajos realizados al menos hasta final de curso, así como el cuaderno de apuntes con toda la documentación entregada por el profesor. El profesor podrá solicitar la carpeta de trabajos al alumno con anterioridad a cada evaluación final  con el objetivo de realizar una valoración panorámica de la evolución del alumno que “redondee” su nota final.
            - En algunas unidades didácticas el profesor podrá considerar la realización de un examen en clase.
            - Si se produce la circunstancia de que el profesor dude de la autoría de un trabajo requerirá al alumno la repetición en su presencia.

            2. También se tendrán en cuenta la evaluación del cuaderno de apuntes, la asistencia e implicación del alumno en la dinámica de la clase, su capacidad de exposición crítica, su interés, su respeto, disciplina, compañerismo… y en general todos aquellos factores que influyen en su disposición hacia el aprendizaje y en el buen funcionamiento de la clase y contribuyen a su formación académica y educativa.

Visitas a Exposiciones y Museos: Durante el curso se informará de este tipo de actividades que tienen carácter académico. En unas ocasiones estarán organizadas desde el centro, en otras los alumnos tendrán en clase una información previa que les permita hacer una visita autoguiada con sus familiares o compañeros en un periodo de tiempo fijado.

Exposición de Trabajos: Hay una vitrina de Exposiciones en las dependencias del centro y una Sala de Exposición Virtual a través de la página web del centro. En ella se expondrán los trabajos realizados por los alumnos, así como otras imágenes e información relativas a las clases de Educación Plástica.
            Asimismo tenemos la intención de que dicha Sala también funcione como una pequeña Galería de Arte, haciendo posible desarrollar la iniciativa empresarial de los alumnos.

Información al alumno y a su familia: A lo largo de todo el curso el alumno y su familia pueden solicitar al Tutor y al profesor la información necesaria que le permita tener una percepción correcta en todo momento del rendimiento y evolución del alumno.

"Homenaje a la poesía ".- El mural es obra del profesor Ignacio Asenjo del Departamento de Dibujo del I.E.S. Gregorio Marañón.

Se presenta un mural que en sí mismo es una pieza significativa y que está situado en el antiguo frontón de la localidad, sirviendo la obra para recuperar y embellecer este espacio.
Sus medidas totales son de 11,50m de largo x 2,50 m. de alto. Recoge 16 poesías o fragmentos seleccionados de grandes autores de diferentes partes del mundo y de la historia, como Jorge Manrique, San Juan de la Cruz, Sta. Teresa de Jesús, ,Borges, Neruda, Whitman, Kavafis, Machado, Onitsura, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández,  etc.
Los textos se  funden entre imágenes que recuerdan el lenguaje plástico de Picasso, Miró y el pop-art relacionándose en un conjunto de color muy atractivo.

El mural Homenaje a la Poesía se inscribe en un ambicioso proyecto estético del Excmo. Ayuntamiento de El Oso  para transformar las calles de esta pequeña localidad de
La Moraña (Ávila) en un museo al aire libre. Para ver el proyecto completo pincha aquí.

IGNACIO ASENJO, PROFESOR DE DIBUJO DEL IES GM., EXPONE UNA COLECCIÓN DE ESCULTURAS REALIZADAS CON OBJETOS DE IKEA, (Con motivo de las Jornadas Gastronómicas en el I.E.S. Hotel Escuela de la Comunidad de Madrid. Crta. de Colmenar Km. 12,800. Ciudad Escolar; todos los días durante el mes de marzo de 10 a 21 h.).- Ignacio Asenjo habla en torno a su trabajo con productos de IKEA.

.¿Qué son tus esculturas?
Estas esculturas son formas humanas porque trato de resaltar la importancia que tienen los objetos en nuestras vidas. Nuestra sociedad actual no es virtual, es ante todo de objetos. Nunca en la historia hemos tenido tantos objetos;  los objetos que nos rodean nos identifican, son nuestro carné de identidad, vivimos y nos relacionamos a través de los objetos.

¿En qué te inspiras?
La primera vez que entré en una tienda IKEA reconocí la inspiración artística en muchos de sus productos que se habían hecho diseño al adecuarse la forma a la función y a los condicionamientos económicos y técnicos de la producción. Un día pensé ¿por qué no hacer el camino de vuelta y partir de esos objetos de diseño para convertirlos en obras de arte?
Los productos que más me atraen de IKEA son aquellos en lo que también veo un toque divertido que llevo a mis esculturas. Me interesa la relación lúdica que podemos establecer con las cosas cercanas, ¿quién no ha jugado alguna vez con una cuchara, un tenedor o un saca-corchos dándoles vida humana?

¿Por qué haces esto?
Me interesa el arte que está cerca de la gente y que es capaz de influir y modernizar su gusto y hacer más bella su realidad cotidiana. Además, mi trayectoria artística ha estado permanentemente  influenciada por las grandes vanguardias artísticas del s. XX, de ahí que me sienta cómodo haciendo arte con productos de IKEA.

¿Cómo usas los productos IKEA?
Paseo por la tienda de IKEA y me detengo delante de un objeto sugerente. Entonces lo cojo, lo manipulo, a veces lo vuelvo a dejar en su sitio y vuelvo al cabo de unos minutos o incluso de meses hasta que lo imagino con otra vida.
Par mí, como artista, no me interesa la función de ese objeto, (algunos ni siquiera sé muy bien para qué sirven); la creatividad está en descubrir que cada objeto como cada persona puede ser otra cosa, en presentar al espectador algo conocido de forma desconocida.

LA EXPERIENCIA DEL COLOR Trabajo realizado por Ángela y Samuel del Máster de Formación del profesorado con los alumnos de 1º de ESO. (El Dpto. de Dibujo participa en el "Practicum" del Máster de Educación Secundaria Obligatoria).

1. Señales para la Convivencia.
2. Representación de un ojo con diferentes niveles de iconicidad: Realista-simbólico.
3. Interpretación de una imagen por puntos.
4. Interpretación de una imagen por líneas.
5. Representación de volúmenes básicos 1.
6. Representación de volúmenes básicos 2.
7. Representación de volúmenes básicos 3.
8. Retrato caligrama.
9. Dibujo científico: Copia de dibujos de los libros de texto.
10. Dibujo geométrico: Construcción de rectas.
11. Dibujo geométrico: Construcción de curvas.
12. Dibujo geométrico: Construcción de una malla a partir de polígonos regulares de 3/6 lados.
13. Dibujo geométrico: Construcción de una malla a partir de polígonos regulares de 4/8 lados.
14. Dibujo geométrico: Construcción de una malla a partir de polígonos regulares de 5/10 lados.

1. Dibujo geométrico: Construcción de una malla a partir de polígonos regulares de 7 y otros lados.
2. Dibujo geométrico: Construcción de una malla poligonal interna..
3. Copia de marcas gráficas de tipo geométrico.
4. Escultura: Desarrollo espacial de la línea con alambre.
5. Escultura: Desarrollo espacial del plano con cartulinas de colores.
6. Escultura: Desarrollo espacial del volumen con plastilina.
7. Escultura: Desarrollo del relieve con cartulinas.
8. Escultura: Construcción de un objeto escultórico con materiales reciclados.
9. Escultura: Construcción de un móvil.
10. Apuntes del natural con ceras 1.
11. Apuntes del natural con ceras 2.
12. Apuntes del natural con ceras 3.
13. Actividad extraescolar: Pintura mural y de caballete en San Antonio de la Florida.

1. Retrato caligrama.
2. Retrato “pop art”.
3. Apuntes de figura humana al natural en tinta china.
4. Caligrafía en tinta china.
5. Dibujos de frutas y hortalizas en tinta china.
6. Dibujos de plantas en tinta china.
7. Dibujo de animales en tinta china.
8. Dibujo académico de una mano.
9. Dibujo académico de una mano con objeto.
10. Dibujo creativo a partir de una mano.
11. Dibujo creativo: Historia de la especie perdida.
12. Dibujo geométrico: Construcción de una rueda.
13. Dibujo geométrico: Representación de la cinta de Moebius.
14. Dibujo geométrico: Realidades imposibles 1.

• Dibujo geométrico: Realidades imposibles geométricas 2.
• Dibujo geométrico: Realidades imposibles 3.
• Dibujo geométrico: Diseño de un edificio en axonométrica-isométrica.
• Dibujo científico: Copia de dibujos de los libros de texto.
• Dibujo geométrico: Cónica central.
• Dibujo geométrico: Cónica oblicua.
• Dibujo geométrico: Aplicación creativa de la cónica oblicua.
• Esculturas de animales construidas con papel encolado.
• Apuntes del natural con témperas 1.
• Apuntes del natural con témperas 2.
• Actividad Inter.-departamental: Construcción de los decorados de la obra de teatro “Sueño de una noche de verano”.

Enclavada en el pueblo de El Oso, (Ávila), la pieza mide 5 metros de altura, su peso total es de 3000 Kgs. y está realizada en hierro macizo laminado de 70 mm. de grosor. Desde el punto de vista de la creación artística se ha unido tradición y modernidad. Representa una figura humana a partir de las herramientas y aperos propios de la vida del campo: la criba para dibujar la cabeza, el gario para el cuello el tóraz y las costillas, el yugo para las caderas y los brazos que sostienen el cencerro y un bastón y las piernas se han representado con una pala y el horcón.