Una reciente encuesta ha demostrado que el hábito lector ha descendido a la mitad en los últimos veinte años entre los jóvenes. Las consecuencias no se han hecho esperar y los profesores de lengua y literatura  hemos podido comprobarlo. Por eso, más que nunca debemos animar a nuestros alumnos a leer comunicándoles nuestro propio entusiasmo y no dar la batalla por perdida. Dice Félix de Azúa que los niños de los años 50 y 60 encontraban en la lectura, por tanto en la lengua y en la literatura, lo que la cruel realidad española de aquellos años les negaba. Añade que fue aquella generación de lectores compulsivos la que ayudó a transformar el mundo entre 1960 y 1970.
             Leer aporta el placer del descubrimiento, el entusiasmo de la verdad, a la vez que educa en valores, pero para ello hay que dominar la lengua. No hay que olvidar que la literatura también es el arte de la palabra.
             Enseñar lengua y literatura supone descubrir dos materias interrelacionadas que se necesitan. Tenemos una lengua que ocupa un lugar fundamental en el mundo y una literatura que cuenta con una larga tradición que es enseñada en muchas universidades extranjeras y que nuestros alumnos deben aprender a apreciar. Para ello hay que enseñar la lengua en su ortografía, léxico, estructura, morfología, sintaxis, pronunciación, como instrumento de comunicación, como un gran medio de relación social y como medio de cultura. Los profesores debemos concienciar de la importancia de su uso correcto para conseguir la lisura del lenguaje castellano, no adulterado con estudiada afectación.
           La lengua a través de su literatura es un instrumento vital que permitirá el dominio de una serie de destrezas comunicativas. Enseñar estas materias permite, además, la interdisciplinariedad con otras materias pues los textos literarios nos llevan a la arte, la filosofía, la historia, la música … Leer y entender favorece actitudes de reflexión, propicia la expresión de las emociones, ayuda a desarrollar la imaginación creadora imprescindible para el desarrollo de seres humanos libres. En definitiva la lengua y la literatura nos civilizan. No en vano Borges dijo que siempre había imaginado que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca.

Aula de Teatro (asignatura optativa) SIEMPRE DIGO A LOS ALUMNOS QUE EN TEATRO CADA MOVIMIENTO QUE SE HACE DEBE SER UNA PEQUEÑA OBRA DE ARTE.  Cualquier espacio vacío puede ser un escenario. Peter Brook dijo: Un hombre camina por un espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo se necesita para realizar un acto teatral.
             Hay que añadir que el público es fundamental y hay que tenerle muy en cuenta. La anécdota siguiente, contada por el mencionado director, así lo demuestra: En su gira por Europa con El rey Lear la interpretación de la Royal Shakespeare Company fue mejorando día a día. Era increíble comprobar cómo el público formado en su mayor parte por personas con escaso conocimiento de inglés influía en los actores. Era un público que aportaba amor hacia la obra, eran espectadores que estaban en estado de trance, de total entrega y con una capacidad muy especial para adentrarse en la pieza representada. Un público que demostraba su calidad en la atención prestada a la representación, en su silencio y en su concentración, gracias a lo que se creó en la sala un ambiente que afectaba a los actores. El resultado fue que los pasajes más obscuros se iluminaron, la interpretación alcanzó su máximo nivel y el empleo del inglés fue tan espléndido que aunque pocos podían seguirlo literariamente, todos fueron capaces de sentirlo.
                Esto es absolutamente cierto y nuestro alumnos han podido comprobarlo en los festivales teatrales de otoño a los que han asistido.
         El teatro es un lenguaje de acciones, de sonidos, de movimientos, de palabras en donde todo es mentira, pero en donde TODO debe ser verdad en movimiento gracias a la potencia del actor. Interpretar requiere mucho esfuerzo. Si se hace de verdad es muy gratificante.

QUÉ APRENDEN LOS ALUMNOS EN TEATRO: A despojarse de lo superfluo. A relacionarse más íntimamente. A expresar emociones y sentimientos.A descubrir su personalidad. A escuchar para después responder. A expresarse a través del gesto, el movimiento y la palabra.A desarrollar la sensibilidad.A ser tolerante potenciando la solidaridad.A desarrollar la competencia verbal.A valorar la importancia de la palabra bien emitida, correctamente entonada y articulada.A mejorar la autoestima.A conocer a sus compañeros.A valorar el esfuerzo.A contar una historia.A relacionarse mejor con el espacio.A concentrarse.A ser conscientes del cuerpo y valorarlo como amigo y no como enemigo.

La actividad de Teatro en el IES GREGORIO MARAÑÓN recogida por el periódico EL PAÍS:

Entrevista a Ramón Fontseré que interpreta a D. José.

¿Le constó mucho preparar su personaje?
Seis meses de preparación. Luego cada uno se lo prepara por su cuenta.
¿Por qué eligió este papel?
Porque me tocó (risas entre paréntesis). Estuve un par de día pensándolo.
Aparte de su personaje, ¿cúal es el que más le ha gustado?
Me gustan todos, pero en especial el de Castadiva, interpretado por Begoña Alberdi por su magnífica voz.

a Begoña Alberdi y a “Els Joglars.

Entrevista realizada por Guillermo Pérez Tijerín, Sandra Serrano y Silvia Monroy, alumnos de 2º Bachillerato. Entrevistamos a Begoña Alberdi con motivo de su actuación en la obra ‘El Nacional’ en el teatro Nuevo Alcalá en Madrid. Begoña Alberdi es conocida por su admirable voz y su espléndida puesta en escena .Cuando nos dirigimos a ella para hacerla una entrevista, en todo momento se mostró cordial y simpática contestando amablemente a todas nuestra preguntas.

¿Qué significa ópera para usted? Todo. Mi vida, lo que soy, lo que hago, lo que sueño…Todo.

¿Cómo comenzó tu carrera musical? Gané cuatro concursos internacionales, y a partir de entonces me contrataron en el Gran Teatro del Liceo, Barcelona. Empecé haciendo pequeños papeles y desde entonces he ido aumentando la categoría de estos.

¿Cuándo te propusieron hacer esta función, ¿cuál fue el motivo por el que aceptaste? Ya hice esta obra, El Nacional, el 1993. En 1992 se quemó el Liceo, y muchos de los que estábamos empezando entonces, nos quedamos sin trabajo; no obstante, este mismo coliseo, me decía que necesitaban una soprano, con unas ciertas características, y me presenté al casting, pensando que como no había hecho teatro nunca, no me cogerían. Pero por el contrario, buscaban a gente que no hubiera hecho representaciones anteriormente, y así poder moldear el personaje.
Ahora, cuando se repuso esta misma función, nos llamaron a todos aquellos que la hicimos entonces, y aunque estaba de gira por el mundo, he intentado venir a encarnarla.

¿Cómo ha repercutido esta obra en tu vida? La verdad es que mucho, porque fue la primera que hice, y desde entonces he divido mi carrera en ópera y teatro. Definitivamente, sí, fue un punto de inflexión en mi carrera.

¿Cuándo os vais a casa, es difícil dejar el papel fuera? No, yo lo dejo en cuanto no estoy pisando un escenario. ¿No se me nota? (risas)

Por último, ¿cuál dirías que es la parte de la exhibición más importante? Yo creo que el arranque. La primera escena con Don José, da toda la dinámica de la obra y se plantean muy bien los personajes, la relación entre ellos.

Entrevista a “Els Joglars” por Daniel Guerra, alumno de 2º de Bachillerato

 ¿Cuál es, para ti, la mejor y la peor crítica que habéis recibido? La peor fue por esta misma obra (El Nacional) y además aquí, en Madrid. El crítico descalificaba la obra, alegando que la primera estaba mejor (hubo un primer “El Nacional, hace unos cuantos años), cuando en realidad son la misma obra. En fin...
Y la mejor..., también aquí en Madrid hemos recibido muy buenas críticas. No nos podemos quejar.

Tengo entendido que habéis tenido problemas para actuar en Cataluña por representar vuestras obras en castellano, ¿sabes si esto va a cambiar u os da igual? Pues no, no creo que vaya a cambiar. Nos importa, por supuesto, pero no creo que nos volvamos nacionalistas de repente

Entrevista a “Els Joglars” por Antonio Sánchez Gómez, alumno de 2º de Bachillerato  ¿Cree, como Don José, que el teatro se está muriendo, que es un género en decadencia? El teatro se ha visto afectado por la política gubernamental de que la cultura debe ser gratuita. Y ahora que con la crisis se está recortando tanto en sanidad y educación, no parece justo que se pague, con el dinero de todos, un género con una demanda apenas masificada. Por eso no estoy a favor de los teatros públicos, y por eso creo que la gente debe acostumbrarse a pagar de nuevo. Aun así, las localidades más caras de esta función son más baratas que las más económicas de otros espectáculos, como el Musical del Rey León, que ya tiene aforo completo para varios meses.

¿Cómo se siente formando parte de la compañía más longeva de Europa? Y no solo formo parte de la compañía más longeva, sino que también soy el más longevo de la compañía.

¿Por qué os habéis marchado de Cataluña? En Cataluña hay una especie de boicot contra el teatro en Español, y, como nuestra compañía coincidió que representó dos obras de Cervantes, en versión original (español), nos han perseguido y quitado ayudas y teatros. Todavía hay algunos municipios que nos dejan usar sus escenarios, pero no más; por eso ya llevamos tres funciones sin pisar Cataluña.

     Al finalizar la obra tuvimos la oportunidad de conocer personalmente a los actores de la misma  Concha Cuetos, Jose Manuel Seda y Ernesto Alterio.

En 1942 el dramaturgo Eduardo de Filippo escribió la primera versión de la obra “Yo, el heredero” en plena guerra mundial y de posguerra española. “Yo, el heredero” es una comedia amarga sobre la herencia y sobre la caridad cristiana, sobre todo el patrimonio de «falsos valores» que una familia e jóvenes, ya envejecidos en su papel, transmite y conserva de generación en generación. .

Un extranjero venido del mar que se presenta en la casa de los Seliciano diciendo que es el ojo secreto de su buen amigo, el cual falleció hace  pocos días, y el hijo se queda en aquella casa como "herencia" del difunto padre.

En resumen pone en solfa la caridad mal entendida de la clase privilegiada.

El 24 de octubre se presentaron en los Teatros del Canal de Madrid, dos libros editados por Cátedra que recogen cuatro obras de la producción más reciente de Albert Boadella: Controversia del toro y el torero más La cena; y El retablo de las maravillas junto a En un lugar de Maniatan, coincidiendo con los 50 años de vida de la compañía “Els Joglars”. La edición crítica de estos libros ha corrido a cargo de Mila Arnosi, profesora del IES GREGORIO MARAÑÓN.

En primer lugar, intervino Mila Arnosi para resumir el exhaustivo estudio realizado en el prólogo de estos volúmenes, en el que abundan anotaciones que ponen en valor las referencias culturales de todo tipo que fluyen de los textos de Albert Boadella. Destacó que durante este medio siglo el autor se ha mantenido fiel a cinco principios que configuran «un prototipo en lo artístico y en lo ético». A saber:

1. «Criticar y defender su posición frente a lo denunciado, siendo leal a la idea socrática de ‘diga lo que piensa’.
2. Alimentar su teatro en una actualidad que le facilita los temas.
3. Ir contra las modas, a contracorriente, lo que le ha proporcionado una enorme libertad para mirar su entorno.
4. La acción como elemento esencial: el texto interviene como una necesidad funcional.
5. Cuestionamiento constante del poder, objetivo central de su teatro y verdadera obsesión».

A continuación tomó la palabra Luciano García Lorenzo, profesor investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y especialista en teatro.
 Seguidamente, Albert Boadella y los toreros Luis Francisco Esplá y Enrique Ponce pusieron en común sus opiniones en favor de la tauromaquia.
El acto se cerró con un documental que recogió momentos claves de las obras de “Els Joglars” a lo largo de todos estos años y la puesta en escena de un performance  a cargo de la propia compañía teatral.

Why did you choose to show on that play? This play is very especial because is up to everyone to read what he wants, it is open to your imagination. That’s why is wonderland. ¿Por qué eligieron representar esta obra? Esta obra es muy especial porque su interpretación es muy subjetiva; está abierta a tu imaginación. Por eso es el país de las maravillas.

ALUMNAS DEL IES GM ENTREVISTAN A ÄNGELES GONZÄLEZ SINDE, MINISTRA DE CULTURA.- Cuando nuestra profesora de Lengua y Literatura Mila, nos animó a entrevistar a Ángeles González Sinde, Ministra de Cultura, que asistió, también, a la representación de “Falstaff”, el pasado 29 de abril en el teatro Valle Inclán, nos pareció imposible, pero su insistencia nos animó. Nos dirigimos a la Ministra, al final de la representación y accedió con exquisita amabilidad y simpatía a responder a las preguntas siguientes:

“¿Qué le ha parecido la obra?” Nos contestó que le había gustado mucho y muy divertida. También le preguntamos cuál había sido su personaje favorito y nos dijo que cada uno de ellos tenía algo especial pero que se quedaba con Falstaff interpretado por Pedro Casablanc, y con Carmen Machi, ya que le parecía una buena actriz, tanto en televisión como en teatro.

Nos pareció una mujer simpática, muy agradable. Nos comentó que si había algún problema con la foto que nos pusiéramos en contacto con ella para repetirla. Ha sido para nosotras una experiencia inolvidable comprobar que los actores y la Ministra pueden llegar a ser muy cercanos.

Reportaje realizado por las alumnas de 2º A de Bachillerato del I.E.S. GREGORIO MARAÑÓN, Estela García, Leticia Fernández, Fabiola Delgadillo y Susana Sánchez.

Dentro de la Programación Anual de asistencia al Teatro.
ALUMNOS DEL IES GM CON LOS ACTORES DE LA OBRA "LOS SUEÑOS DE MI PRIMA AURELIA".-

“Los sueños de mi prima Aurelia” es la pieza en la que Lorca estaba trabajando en el verano de 1936 cuando los infaustos sucesos le segaron la vida. Esta obra truncada, inscrita en la serie de crónicas granadinas de la que también forma parte Doña Rosita la soltera, posee fuertes resonancias autobiográficas: está ambientada en el año 1910 y uno de los personajes es un niño que se llama Federico García Lorca. Es un texto sugerente sobre la excitación y el consuelo que ofrecen la lectura y el teatro, los amores de ficción, la máscara, el sueño…
La obra es muy interesante aunque en muchos aspectos es difícil de entender porque carecía de texto.

Testimonio
Este montaje tan ameno de Miguel Cubero está excelentemente realizado porque el ritmo, las entradas y salidas de los actores eran muy rápidas, así como la oportunidad de la música que recogía muchas de las canciones escritas por el propio autor.

MILA ARNOSI, PROFESORA DEL IES GM. EN EL ACTO DE INVESTIDURA DE JOSÉ LUIS GÓMEZ, COMO DOCTOR HONORIS CAUSA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

José Luis Gómez está ligado a nuestro Centro donde impartió un curso sobre la voz y el teatro. A través de su dirección en el Teatro la La Abadía favorece el conocimiento y la afición de nuestros alumnos al Teatro.    

Prueba de las excelentes relaciones que nuestro centro mantiene con la actividad cultural madrileña es el hecho de que la profesora de lengua y literatura Mila Sánchez Arnosi fue invitada el pasado 23 de marzo al solemne acto académico de la Investidura de José Luis Gómez como Doctor Honoris Causa, celebrado en el Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid y presidido por la Ministra de Cultura.

El desarrollo del acto consistió en:

         Mucho tiempo ha pasado desde los primeros años de la formación de José Luis Gómez en París con Lecoq, en Alemania con Grotowski, en Nueva York con Strasberg o en Madrid como Director del Centro Dramático Nacional y el Teatro Español. Actualmente lo es del teatro La Abadía, inaugurado en 1995, que es, además, un centro de investigación teatral ejemplar por la calidad de sus trabajos. Es obligado mencionar los premios de este hombre de teatro. Sólo destacaremos algunos: Gran Prix de Interpretación masculina del Festival de cine de Cannes por Pascual Duarte (1976), competía con Robert de Niro; Premio de la Crítica de Madrid al mejor actor por La vida es sueño (1981); Premio Nacional de Teatro (1988); Premio Ercilla por Azaña, una pasión española (1990); la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República francesa (1997); la Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, concedida por el Presidente de este país (1997); Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2005); Premio Radiotelevisión andaluza, concedido en el Festival de Cine europeo de Sevilla, por su trayectoria cinematográfica (2007) y un largo etcétera.
          Creemos que este reconocimiento es más que merecido, siendo un hito muy importante pues es el primer actor español así investido. Estuvo en nuestro centro para impartir una clase de voz a los profesores que tanto la maltratamos. Nos fascinó con sus consejos y nos convenció de que en teatro y en clase un factor fundamental para comunicar es la palabra en acción porque sólo así se convertirá en una herramienta eficaz.
          Felicidades de corazón, José Luis.

Conocer para apreciar de primera mano la música y el baile del tango.
ALUMNOS DEL IES GM. CON LOS INTÉRPRETES DE "TANGO METRÓPOLIS".-

Tango Metrópolis ofrece una experiencia teatral intensa y emotiva, con una música conmovedora interpretada por el Quintento Daniel Brinelli, considerado entre los mejores del mundo. La fuerza de la orquesta envuelve magnéticamente la representación a lo largo de todo el espectáculo, ofreciendo desde el tango más clásico y tradicional hasta el contemporáneo. El virtuosismo técnico y la calida sensualidad de los bailarines seducen al público, dejándole conmovido y con una intensa sensación de júbilo”. (extraído del folleto).

Crónica de Michelle Caldeira, Ana Amores y Nahiara Alonso (2º BAC A y B)
El pasado sábado 5 de marzo de 2011 tuvo lugar la espectacular representación de danza en el teatro Canal de la compañía “Tango Metrópolis”. Una apasionante experiencia en la que varios bailarines no sólo interpretaron una de las danzas más sensuales del mundo sino que consiguieron seducir al público con cada paso. La danza, que en principio se considerara un placer para la vista, se complementó con el acompañamiento musical en vivo que fue, sin duda, un gusto para los oídos y un detalle de calidad de los creadores de la obra. Una finalizada la  representación tuvimos la oportunidad de compartir unos momentos con los intérpretes a los que felicitamos por su puesta en escena.

De Tenesse Willians, en el Teatro Español
ALUMNOS DEL IES GM. ASISTEN A LA REPRESENTACIÓN DE "UN TRANVÍA LLAMADO DESEO".

Marzo 11

Entrevista de la alumna Fernanda Maldonadao (2º Bchto. A)
Hemos asistido a la obra “Un tranvía llamado deseo” del autor Tenesse Willians, en el Teatro Español. Nos ha gustado e impresionado por la actuación de los actores. Al terminar la representación hemos podido hablar con una de las protagonistas, Stella, y gentilmente nos ha contestado a una serie de preguntas:

¿Te identificas con tu personaje?
“Por suerte en general no, pero siempre hay cosas que encuentras parecidas, como el carácter.”
¿Nos podías dar algún truco para controlar los nervios antes de salir al escenario?
“Hay uno muy bueno, pesar que todos están en pelotas (risas), respirar, pero el más importante, es llegar preparada y tener claro lo que vas a hacer.”
¿Te costó mucho memorizar el guión?
“No, porque he ensayado durante muchas semanas y es la parte más fácil ya que trabajo mucho la memoria. Lo importante es que eso que te has aprendido lo sepas transmitir al público.”
¿Cual es tu personaje favorito de la obra?
“Me gusta mucho la vecina, porque tiene todo muy claro, pero me gusta el mío porque es en el que yo vivo.”

CLASE MAGISTRAL SOBRE LARRA EN EL IES GM.- El 28 de febrero Jesús Miranda de Larra, descendiente familiar del escritor y especialista en Larra impartió una clase magistral en el I.E.S. GREGORIO MARAÑÓN a los alumnos de 4º de E.S.O. y 1º y 2º de Bachillerato. Desde un exhaustivo repaso a la biografía de Larra se adentró en las claves sociales de su pensamiento y su obra literaria.

Testimonios:
“Nos ha parecido una experiencia enriquecedora y fascinante. Nunca pensábamos que íbamos a poder tener el privilegio de conocer la historia de un personaje como es Larra a través de nada más y nada menos que uno de sus descendientes. En definitiva, una experiencia inolvidable”. (Marina y Adrián 4º ESO B).
“Una experiencia innovadora, ya que no podemos contar con una clase magistral como ésta a diario. Todo muy detallado y ameno, nos ha brindado una imagen mucho más formal e interesante de Larra, sin duda, una experiencia a recordar”. (Sergio, 4º ESO A).
“Ha sido interesante la conferencia, minuciosa y curiosa. Nos ha ofrecido datos nuevos, por ejemplo, la hija no reconocida de Larra, Baldomero. Nos ha parecido extraño que después de tantos baches en su vida siguiese siempre hacia delante, hasta que se dio cuenta que nunca conseguiría sus objetivos, los cuales eran siempre mejorar su país”. (Oumaima, Mª Gracia y Carlos Isaac, 4º ESO A ).

Protagonistas de la serie "Amar en tiempos revueltos" enseñan teatro. LOS ACTORES ROBERTO MORI, JORGE MONJE Y MIGUEL CUBERO TRIUNFAN CON SU CLASE MAGISTRAL EN EL IES GM. Alumnos, profesores y padres pertenecientes a la comunidad educativas del IES GREGORIO MARAÑÓN pudieron desarrollar sus dotes como actores gracias a la clase práctica impartida por los mencionados actores. Además, éstos contestaron a todas las preguntas que les hicieron sobre las diferencias entre hacer cine, teatro o televisión; las dificultades para llegar a ser un buen actor; la importancia de cuidar el estudio y sobre todo, la valoración que los actores hicieron de la conveniencia de que en centros públicos los alumnos puedan elegir una materia titulada “Teatro” porque gracias a ésta el alumno aprende a utilizar la voz, cómo a vocalizar, a memorizar, a potenciar las posibilidades corporales, a interactuar y como no, a trabajar en equipo con responsabilidad.

EL GRUPO TEATRAL LA FURA DELS BAUS CON LOS ALUMNOS DEL IES G.M.-

Noticia de prensa por Juan González 

A las ocho de la tarde del día diez de diciembre nos reunimos los dos cursos de bachillerato con afán de ir a ver a las ocho y media la obra Degustación de Titus Andronicus de La Fura del Baus  esperando como era propio en el teatro de La Fura  que no iba a ser una obra convencional, como las que estamos acostumbrados a ver y que sin duda nos iba a sorprender.
Hacia la ocho y cuarto llegamos al teatro de Canal. Tras una breve espera entramos al teatro y a la sala en el que se iba a desarrollar la obra. La tensión se podía sentir en el ambiente por causa de los nervios del espectáculo que íbamos a ver, sentir y como el titulo de la obra decía: Degustar.

NUESTRO INSTITUTO PARTICIPA EN EL XI CONCURSO HISPANOAMERICANO DE ORTOGRAFÍA.- El alumno César Pérez representó a nuestro Centro en la fase autonómica que tuvo lugar el 20 de octubre en el IES Beatriz Galindo.

"Me he sentido muy halagado por mi elección para representar al Instituto Gregorio Marañón en la fase autonómica del prestigioso XI Concurso Hispanoamericano de Ortografía. La organización ha sido perfecta y nos han tratado con gran amabilidad. Aunque sentía una gran responsabilidad, no me he puesto nervioso, he realizado la prueba lo mejor que he podido y recomiendo la experiencia a los alumnos que este año cursan 1º de Bachillerato". César Pérez Romero (2ºB de Bachillerato)

ASIGNATURA DE TALLER DE TEATRO: Clase de caracterización y maquillaje en la asignatura optativa Taller de Teatro de 3º de ESO.

Aficionarse al Teatro

Durante todo el curso se organiza la asistencia a representaciones de teatro de acuerdo con la programación de la cartelera de Madrid. La actividad no sólo está dirigida a los alumnos de Taller de Teatro, sino que está abierta al resto de la comunidad educativa. Generalmente se realiza fuera del horario escolar y tiene un gran valor académico y educativo al potenciar las relaciones humanas entre padres, hijos-alumnos y profesores.

Enlace maravilloso del libro del Quijote, recomendado por la profesora Dª Milagros Sánchez Arnosi http://quijote.bne.es/libro.html

Lengua en secundaria, página de Eduardo Larequi García:
http://www.lenguaensecundaria.com/ Aparecen comentarios de textos, programaciones...

Desocupado lector:
www.desocupadolector.net Contiene programaciones, sopas de letras, crucigramas, cuestionarios de repasos con ejercicios autoevaluables...

Aula de letras:
www.auladeletras.net Se pueden leer textos, microrrelatos, unidades didácticas, apuntes, esquemas... Ejercicios autoevaluables.

De interés general:
www.cervantesvirtual.com

www.rae.es (consultar el diccionario y dudas) http://www.iris.cicne.mec.es/lengua/ (también sin poner lengua ver la sección de jóvenes)

http://www.poesia-castellana.com/

http://sololiteratura.com/index.htm (literatura hispanoamericana -con algunos errores de transcripción-, permite leer obras breves  y capítulos de obras, etc...)

http://www.telecable.es/personales/gramatical (ver enlaces, gramática normativa)

http://www.enciclonet.com (sección efemérides)

http://es.wikipedia.org